安志强（戏剧评论家）：
在纪念裘先生诞辰百年的日子里演《裘盛戎》，也就是说用表现他生平的戏来纪念他，这恐怕还是第一次。从这个举动真的看出来北京京剧院的一片赤心，对老先生的那种怀念，确实是挺感人的。从演出的效果来看，我觉得是一段很感人的佳话。
为什么现代戏难演？从审美的角度来看，艺术审美是需要有距离的，距离产生美，现代戏演的人物、事情离我们太近了，我们很难给它升华；从表演的角度来看，现代人跟古代人不一样了，“丢盔卸甲”，什么都没有了，这又是个难题。
裘盛戎的悲剧在什么地方呢？不是说仅仅不让他演《杜鹃山》里的乌豆，而是因为文化大革命把整个文化都给革了命，把所有的文化都当成垃圾要扔掉，只剩下样板戏，所以马连良、裘盛戎等很多老艺术家是不应该在那个时候死去而死去的，他们的悲剧就在于我们文化的毁灭。
人们叫裘盛戎“傻子”，这戏里也说他是傻子，说演戏他聪明，不演戏他就傻。仅仅是这样吗？不是的。他对事情是不是有些看法，比如说对演乌豆这件事，他有没有自己的判断？明明知道不可能让他演，但是他要演，这个傻是揣着明白装糊涂。现在我们排戏要把这个人思想的复杂性琢磨透。
我们的京剧演员要出去看看人家地方剧种，如果我们视野开阔了，思路活跃了，本事又那么全，我不相信京剧搞不好。
孙萍（京剧学者）：
我觉得原创京剧《裘盛戎》这部戏已经达到了一定的高度。
首先，它接地气。这个地气是广大观众，是裘盛戎赋予观众耳熟能详的唱腔和裘派艺术。这部戏把裘先生的一些唱腔在不同的场次展现出来，起码给观众一种挠到痒痒了的感觉。这出戏能体现出他对观众的爱、对戏的爱，戏比天大，戏融入他的生命，他爱舞台、爱观众，说“观众是我的衣食父母”，就这一句话让我旁边这些老观众都掉眼泪了，我也掉眼泪了。
北京京剧院做了一件很好的事，而且给了未来新创作的戏一条比较正确的路径。我觉得这部戏再好好打磨的话，是能够留下的。
我想提一点可操作性的建议。首先，这出戏比较的东西不够足，没有把裘盛戎先生传统戏曲艺术完整的一面表现出来，只是一直在《杜鹃山》这个事件当中出来、进去。孟广禄现在好像在舞台上没化什么妆，如能改变一下更好。裘先生高鼻梁、大眼睛，还有年龄跨度，其实也好化，会给这个人物一个立体生活的感觉。
这出戏完整性还是非常强的，观众的掌声已经说明了。后边意境挺好的，最后悲剧的那种意味和呈现都比较完整。但是这样的剧前边一定要把裘先生最辉煌的一面表现出来，最后落差才大，他为什么忧郁而死，才能让观众更理解。
