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以“小”画夯实艺术功底
“小画如同文学里的小品文，每个细部都得仔细打磨，很耐看。”王明明说，小幅油画的观赏范围以一臂之距为佳。在这样的距离内，画家的表现能力含糊不得，绘画本领虚假不得。一些基本功欠缺的画家，往往知难而退，投奔“大”画行列。
王明明毫不讳言，北京画院连续两年推出“咫尺”系列，就是想夯实院内画家的基本功，“提出这个展览的时候，很多画家觉得很困难。因为他们平时根本就不画小画。”在他看来，他们虽然经验不足，但画得很认真，“画院策划这类别人不热衷的展览，就是希望画家除了要画大幅作品，也能驾驭‘以小见大’的小幅作品。”
美术批评家郭晓川认为，当下绘画不够纯净，很大一部分原因是某些一味追求庞大感的作品承载的东西太多了。“既要有独特的观念，又要有与众不同的创新，杂糅一块后，并不能引起共鸣。”相比于“大”画的体量，王明明更关心：画大了以后，还能不能做到精致且有意境，“当画面缩小到一尺之间，怎么表现？通过小幅画，希望艺术家能明白，绘画不是大笔一挥的爆发，针对不同题材，应该选择合适的尺寸。”他认为，当下画坛还有个不好的倾向，不少人画实不画虚，“如果越来越实，给人的联想就越来越小。”而小画由于尺幅有限，更要求艺术家在“虚境”方面做文章，“那些空洞的大画往往不注意最核心的意境，只是考虑如何把画布、画纸填满；小画则不然，它会把一些虚的东西变为意境，看起来就好看。”
身为全国政协委员的王明明每年“两会”都会特意去看看收藏在人民大会堂的《江山如此多娇》。“我越看越觉得好，作品呈现的是大气象。它很大，但不空，背景全是云海，要是换作现在的画家，可能会画成崇山峻岭，这样就把气象画小了。”他说，真正的“大”画需要从“小”画的细节和意境做起，整幅作品才会耐看。
