缘由
或为博眼球，或为卖好价
美术评论家梁江认为，所谓“大”画这一提法，其实是舶来品。因为在传统中国画里，尺幅偏大的作品往往被称作“长卷”。不过，即便像《韩熙载夜宴图》《清明上河图》这些经典长卷，现在看来尺幅也不算大。
至于缘何出现越来越多的“大”画，在王明明看来，这与时代的发展不无关系，“以前画家们都是在书斋作画，现在走出画室，到空间规模越来越大的美术场馆展出，难免突破原有尺寸。”而青年艺术家刘维的看法就要犀利得多。“现在画画的人实在太多了，要想入围任何一个展览，你首先得入得了评委的眼。试想当评委面对众多作品，他是会眯缝眼睛琢磨小画，还是愿意多瞅几眼大画？”不到30岁的他每年参加的展览不下十场。他说，在这个喧嚣的年代，作为艺术家也不能免俗，常常只能牺牲掉艺术性去追逐展场里的视觉效果。
对此，王明明也承认这种现象很普遍：“如今不少展览，尺寸要求在2米以内，参展者都怕吃亏，可着劲儿画，恨不得突破几厘米才好。”另据了解，在西方，画布尺寸有着非常严格的规格，从小到大细分为0号到500号。不过，这一规则在中国行不通，艺术家往往根据个人喜好决定画布尺寸。同时，画面足够大，也会营造一种“视觉奇观”，从而使观者可能忽略局部不足、细节瑕疵。
“大”画的另一重推动力，与国内艺术品市场“怪现状”不无关系。如今市面上卖画常以大小论价，面对同一画家，藏家总是优先选择其大尺幅作品。有例为证：同一年秋拍，当代艺术家刘野的一件作品因尺寸过小而流拍，另一件尺寸大出其两倍的画作则顺利成交。
