正在北京画院美术馆展出的“咫尺天地——北京画院画家小幅油画展”，这两天吸引了不少艺术爱好者前往观看。有意思的是，不少人竟是冲着一个“小”字而去，画作中很多还不到一尺大小。常常逛画展的人，很容易察觉到国内这两年展场上的“大”画越来越多，尺寸在2米以上的比比皆是。如此看来，“小”画倒也的确更难得一见。
展场里那些“大块头”在视觉冲击力上无疑容易抢占先机，不过，一窝蜂地往“大”里画，就一定更有价值吗？在业内人士看来，抛开重大题材绘画作品，那些“为了大而大”的作品，不乏空洞、粗鄙之作，而其背后则有着隐秘的诉求。
“大作”审美疲劳 漫画/琚理
现象
作品之大，好似舞台布景
业内一般将画幅在六尺以上的作品称为“大”画。现如今，一场展览如果缺了“大块头”，似乎都有些镇不住场。无论是在商业画廊，还是在公共美术馆，人们总能与大体量的画作频频会面。
据中国美术馆原副馆长梁江回忆，一些送到中国美术馆参展的作品，由于尺幅过大，都没办法直立起来，即便倾斜着摆放，还会戳到天花板。在他印象里，有的作品甚至要占用整个集装箱，或者是拆分装箱，等运送到展场后再重新拼接，有的甚至比壁画还大。据梁江介绍，但凡全国大展，组委会都会在尺寸方面出硬规定，对作品尺寸加以限制，否则就失去参评资格。但就是在这种情况下，突破规格的作品依然频频出现。有人笑言，当下市场上流通画作的总面积，要甩出以前所有朝代画作面积之和好几条街。
推出此次“小幅油画展”的北京画院院长王明明认为，一些作品已经大到超过画种所承担的能力。“尺度合适，它是油画；当尺度大到一定程度，它就该叫舞台布景了。国画也一样，画人物，顶多与真人一般大小，再往大了画，就失去以笔墨表达的意义了，难以名状。”在他看来，受展览空间及市场因素的影响，当下不少画家痴迷于作品“气势恢宏”的效果，创作尺幅越来越大，不仅大而无物，还让原本与“大”画并驾齐驱的“小”画备受冷落。不过，他特意强调，重大题材绘画作品不在此类“大”画之列。
对于当下画作贪“大”的现象，艺术评论家邵大箴也很反感。“如果按照当下‘越大越好’的惯例，即便让齐白石、黄宾虹这样的大师参加全国美展，恐怕也只有落选一条路。”在他看来，过于从展场视觉冲击力考虑，已经让艺术失去了最该受关注的审美表达。
