北京京剧院的一面旗帜、创院艺术家、裘派花脸创始人裘盛戎100周年诞辰活动的收官之作——原创京剧《裘盛戎》，首演后引起业内外关注。全剧以裘盛戎晚年生活为基础，截取其艺术生涯的最后片段，在平和含蓄中娓娓道来一代宗师“为戏而生、为戏而死”的至高人生境界。剧中围绕现代京剧《杜鹃山》的创排，裘盛戎虽倾尽热情于主要角色乌豆，但却从演A角到演C角，直至被换下，这段被边缘化的艺术人生也正是他人生最后时光的心路，其中的不舍、不甘、不弃，令人动容。被视作饰演裘盛戎不二人选的孟广禄，将师爷的遭遇和自己学戏的经历通通融化到角色中。与裘盛戎并肩合作多年的艺术大家张君秋先生的弟子王蓉蓉，虽戏份不多，但为了两代人的情谊，出演了裘盛戎夫人李玉英一角。翟墨饰演的剧团书记、宋昊宇出演的琴师汪本贞、张凯扮演的汪曾祺等人，也或有真实人物、或有生活原型，演起来难度不小。此外，剧中裘盛戎先生嫡孙裘继戎以及方荣翔嫡孙方旭分别出演了戏中戏里的窦尔敦以及生活中的方荣翔。近日，北京京剧院召开原创京剧《裘盛戎》专家研讨会，与会人士会诊该剧，一片赞扬之声中也有深入的思索，不仅涉及剧目本身，更触及新编剧目创作以及京剧行业的多年痼疾。
京剧《裘盛戎》剧照
舞台真实皆因生活动人
话剧表演艺术家李法曾：
我是裘盛戎大师的忠实粉丝，看戏时很感动，掉了好几次眼泪，让我想到了很多大师在世时的情景。过去写真人真事的作品成功的不多，有的只是大致反映一下现实，仅此而已。但这个戏剧本编得很好，导演用了很巧妙很贴切的手法表现，作曲十分精彩，选的演员也合适，演员尤其唱得特别好。我从四五岁开始看戏，看了七十年，从不懂事就开始看。但是现在老戏一定要新唱，什么叫新唱？不是说你改词，而是刻画人物要深刻，从今天的视角如何理解诸葛亮。而现代戏，像袁世海先生、尚长荣先生，他们演的现代戏为什么好，就是注重表演，包括他们演老戏也注重表演，每一场他们都在刻画人物上下工夫，唱得本身就好，又在刻画人物上下工夫，也难怪为什么很多人愿意看他们的戏。京剧《裘盛戎》中，有几场戏是很感人的，方荣翔来看师父，裘盛戎和琴师、作者三个人的一大段话，看似枯燥，但认真看进去，是很好看的，恰恰体现了裘盛戎的人品。此外剧中戏迷与裘盛戎的一段戏，送茶叶回赠酒的那一段戏，也十分感人，但是现在有点粗糙，有点草率，还要更加精细地刻画。最后，裘大师与四个京剧人物同时出现在舞台上的处理，我特别欣赏，当时脑子马上就放电影了。这个处理非常精彩，也很极致。我特别想说的是，裘盛戎和家人的、和观众的感情这部分少了，特别是他对家里人，对他的子女，其实是非常亲的，我也听到了一些这方面的故事。为什么他去世以后，弟子那么悲痛甚至不能控制自己。还有就是他跟观众的关系，我是亲身经历过的，他每一次在工人俱乐部演出，都是下车走进去，为什么？他知道好多人等他呢，他要跟大伙打招呼，这点我也特别欣赏。但是结尾时大师形象的光辉和气势还不够强烈。
京剧现代戏新的坐标式的剧目
戏剧评论家王蕴明：
传统戏与现代戏衔接得好，突出了这个戏的节奏。特别是第一场戏，裘盛戎这个人跟他演出的戏，人戏一体，合二为一，形神兼备。孟广禄可以说是当今演这个戏最好的演员，也是最好的裘派演员，他嗓子好，也会唱，但是以往演人物是他的弱项，不过这出戏他演出了人物，是他最好的一出戏。另外王蓉蓉戏不多，但演得很好。音乐既传统又出新，整个舞台的样式是跟传统生活的结合，是京剧现代戏又一个新的坐标式的剧目。但问题也不少，特别是和《骆驼祥子》相比，除了演传统戏这块，演生活当中这块还没有达到《骆驼祥子》的美学层面。在生活化和戏剧化的结合上，上下场怎么办？人物的唱念做打怎么办？恐怕还是个研究的课题。另外裘盛戎这个人物虽然神采和特点都抓住了，但是不是有点过于提纯了，相对来讲还不够那么丰满。吴书记这个人物现在就是个符号，但其实当时她的原型是非常丰满的。
没有自己的判断，或者说明明知道我可能演不了，我根本就不可能演，但是他要演，这个傻其实是揣着明白装糊涂。所以剧中要把这个人思想的复杂性琢磨透。所以我们这戏里有很多东西要思考、要研究。其实当初看剧本的时候我不是很满足，但是立起来之后我再看，就有了上述的一些想法。
