新年将至，大批世界知名乐团来广州演出，广州又将迎来一波古典音乐热潮。为什么要去现场听音乐会？欣赏音乐会应该注意什么？音乐会礼仪背后究竟有无道理？日前，台湾资深古典音乐乐评人、英国国王学院音乐学博士焦元溥受广州大剧院和肆艺空间邀请，给广州乐迷上了一课——《当听众的艺术——演出现场面面观》，对上述问题进行了解答。
焦元溥
现场提问——
听古典音乐没有循序渐进
李广平（讲座主持人、音乐制作人）：上个月李云迪在首尔音乐会上出现失误，你在《乐之本事》中曾讨论“该不该记谱”，那么对李云迪应该宽容吗？
焦元溥：我对他没有特别的宽容，但也没有仇。我们看到的是新闻报道，其实之前也发生过。很多领域都有各自的专业，希望人人都把各自专业做好。
有人说该事件是“对音乐、对钢琴家的损伤”，但我想说，你只能代表你自己。我受到的教育是诚实，我不想说谎话，但真话我也不想说。
听众：如何聆赏交响乐？我看总谱，一下子就能看得疯掉。
焦元溥：我们吃水煮鱼，有花椒也有辣椒但是你不会吃这些。作曲家当然有他的技法。不必把交响、弦乐都听清。技法就像调色板，黄色加蓝色，但你听到的是绿色。谱子上写的有些是演奏不可能达到的，作曲家“就是让你看到却做不到”。
总谱可能只有作曲系的人才能懂，看不懂根本不影响你欣赏音乐会。
听众：从小孩的角度，欣赏音乐，应该从哪一方面入手？
焦元溥：每个小孩不一样。我10岁时听了勃拉姆斯的《悲剧序曲》，于是进入了古典音乐的世界，但很少有人给10岁的小孩听这个。我中学的时候最不喜欢听巴赫和莫扎特，但是老师告诉我，“不要放弃巴赫的美好”。后来我越来越喜欢。
听音乐没有定性，没有循序渐进。最实际的方式是：你陪小孩一起去听，观察小孩的反应，找到小孩最喜欢的音乐类型进行指导。
2016广州新年音乐会宣传海报。
现场七大魅力让人欲罢不能
现在绝大多数人认识音乐，是通过录音而非现场演奏。但录音和现场，本质是两回事。也有人把音乐会视作“高雅艺术”望而却步，焦元溥却认为，现场演出的七大魅力一定要身临其境才能体会其中美妙。
焦元溥指出，每一场音乐会都是独一无二的，而观众也实际上参与了这台演出，观众的专注对台上演奏者绝对有很大影响。
名家的魅力也是去音乐会现场的重要动力。名家身上一定有出众之处让人钟情。焦元溥说：“多明戈的录音我不喜欢，感觉很‘油’，但现场听却很好，他现场声音中透明、清亮的部分，录音是抓不到的。他一出场就魅力四射。”
焦元溥曾经问一位有5个小孩、喜欢家庭生活却也乐于全世界奔走演出的钢琴家朋友“如何把同样的曲目演这么多遍而不感到厌烦”，得到的回答是：“每一场的观众都不一样，反应也不一样，表演的感受也是不一样的，我想把自己对曲子的想法与观众分享。”尽管在台上，音乐家可能看不到漆黑的台下观众的脸，但观众是屏息凝视还是昏昏欲睡是真的能够感觉出来的。
人们认识一个曲子，往往是先听录音再听现场。然而对录音的依赖，使得人们的声音观念渐渐模糊了。焦元溥举例，在录音里听起来清晰“抢耳”的小提琴独奏在现场听必定不会那么大声，录音的调整使一切不真实了，录音中的声音不见得是声音的正确比例，和现场音响是两个概念。
焦元溥强调，愈是大型的编制，愈是现场才能知其意义，马勒的《千人交响曲》的恢弘震撼不可能在录音里找到，在现场看那么多的乐器那么多的音乐家展现默契、追逐和交缠是不可思议的。但是在现场你可以看到的声音的色彩、方向，听录音则“完全死掉了”。
另外，乐曲本身的设计，是要看见而非被听见。许多人说拉威尔创作《左手协奏曲》是失算了，声音太弱也不入流。焦元溥曾向郎朗的老师格拉夫曼请教这个问题，他说：“那反映了作曲家当时的心境，他的身体状况当时已出现问题，手稿上就有一句‘我会像一片云一样飘去’，单手演奏不敌管弦齐奏的凄惨正暗合了命运，如实保留了血淋淋地被击垮的感觉。观众在现场能看见演奏家用左手弹奏，知道他正投入奉献。”
张维良
当好听众不过就是将心比心
怎样做才是一个好的音乐会的听众？焦元溥也讲述了他的见解。
胡乱鼓掌是古典音乐会上的一大问题。何时该鼓掌？焦元溥认为这其实根本不该成为问题。“请将乐曲整体视之，乐章只是段落，就像听故事，到底是悲剧还是喜剧，要把故事听完才能清楚。”比如即将在大剧院奏响的斯美塔那大型交响诗套曲《我的祖国》，开始几个乐章好像是游吟诗人在讲故事，后面的乐章则有强烈的历史色彩和爱国主义情绪。前后情感变化很大，听的时候如果用掌声去打断就不好，“乐曲是一个完整的作品，听完再表达自己的喜欢”。
当然，音乐也会有很多让人鼓错掌的时机，比如新年音乐会上也会在广州大剧院响起的《柴可夫斯基第5交响曲》的第4乐章，10场中有9场听众会鼓错掌。“你以为结束了，但随后音乐又会响起。其实你仔细想想，那个停顿的时候，音乐并没有要结束的感觉。延迟鼓掌，让弦音多留一会儿也很好。”焦元溥说，让音乐决定何时鼓掌，进入音乐的情境一般都不会鼓错掌。
人们去音乐会现场，同场都会要安可。但到底该不该要安可呢？爱尔兰的团体通常不安可，有时候是身体累，有时候就是因为想让音乐停在此处。这与吝啬或者大方无关。另外有些曲子即使再好，也不能安可，比如《安魂曲》。焦元溥称， 安可曲一般是独特的曲目，有独特魅力，在正规演出中不敢弹的，可以玩得更开心一些。
对于观众听音乐会的着装，焦元溥提了小建议：如果主办方有要求的话，应尊重和遵守着装要求，如果没有，大方整洁即可。
