对于初学的琴友，在黄文懿看来，选择好老师很重要。现在社会上的教学，鱼目混珠，学员在起步阶段一定要认真对待，把基本功打好，有正确的指法才能达到一定的弹拨深度，对后续的学习起着至关重要翻作用。
除了演出和教学，黄文懿把大量时间用于读书和写作。去年由故宫出版社出版了她了的著作《故曲新析》，是对两套古曲的研究论著。平日她还从事古琴者最耗费心血的一件事“打谱”。她参加过三次全国性的古琴打谱会，打谱的琴曲有《宋玉悲秋》、《写本》、《泽畔吟》等，并参加了全国打谱音乐会的汇报演出。
她说：“研究曲谱本身的神秘，虽然辛苦，很有意思的，我们要向前辈们学习，学习他们对古琴的使命感、责任感，在古琴的传承发展上尽自己的一份力量。”
琴音神圣高雅，坦荡超逸，古人用它来抒发情感，寄托理想。琴远远超越了音乐本身的意义，成为中国文化和理想人格的象征。也许古琴真正的意义不在于技巧和感人，而在于心境和自然，天人合一才是琴者最终的追溯。
对黄文懿而言，每天弹弹琴很舒服，是很快乐的事，弹琴能沉淀自己，凝神、专注，忘掉所有。弹琴已经是她的一种生活方式了。”
