“速度、速度、速度”，4月20日，当观众好奇余隆率领的中国爱乐乐团首次出现在国家大剧院歌剧《茶花女》的舞台上会带来哪些新意时，余隆给出了这6个字的答案。当晚，余隆与张立萍、莫华伦和廖昌永上演了“速度与激情”，美妙动人的传世旋律在余隆的指挥棒下，与演员的演唱交相辉映，完美诠释威尔第笔下的款款深情。
舞台与乐池皆星光熠熠
当晚，在余隆的指挥下，中国爱乐乐团的演奏展现出了十足的魅力和极强的戏剧张力，出色诠释出了威尔第笔下流光溢彩的不朽旋律。与台上的演员一样，余隆成为乐池中的另一明星。由于余隆的加盟，观众的眼睛常看向乐池，成为一道独特的风景线。当晚，张立萍、莫华伦与廖昌永联袂登台，三位中国歌剧明星彼此虽是多年老友，本次的同台演出却非常难得。
张立萍饰演“薇奥莱塔”收放自如，歌唱层次丰富、情感真挚并极富戏剧张力。饰演“阿尔弗莱德”的莫华伦则生动诠释出了对“薇奥莱塔”的一往情深、爱恨痴缠，两人的二重唱“饮酒歌”洋溢着太阳般的热情与活力。廖昌永饰演的“阿芒”音色浑厚，从第二幕中怒气冲冲质问薇奥莱塔，到第三幕薇奥莱塔临终病榻前流露出的忏悔与同情，心路历程过渡自然传神，诠释出了一个严厉外表下藏着人情味的父亲形象。三位歌唱家的表演让这个爱情悲剧真正走入了观众心中。
巨幅镜面呈现诗意画面
国家大剧院版《茶花女》标志性的巨幅镜面曾被誉为“充满诗意”。大幕拉开后，舞台漆黑背景中央浮现的一朵纯白茶花慢慢染成了鲜红色，伴随着熟悉的“茶花女”序曲响起，264平米的镜面缓缓升起，直至面向观众席倾斜45度角，将地面上油彩质感的画布折射出来成为了“背景”。随着灯光转亮、身着华服的演员们手持酒杯登场，纸醉金迷的巴黎社交圈聚会立刻呈现在观众眼前。
当第二幕转为巴黎郊外的田园，镜幕反射出地面画布上鲜花盛开的田野，配上几件简洁的道具，乡村生活的恬静立刻跃然台上。最后一幕，在薇奥莱塔唱出临终的咏叹时，镜幕再次变化角度，将指挥、乐团和全场观众纳入镜中，共同见证着一个美丽生命的最后时刻。
老友同台再续经典情缘
饰演剧中女主角“薇奥莱塔”的张立萍说：“我和余隆指挥曾多次合作，单是《茶花女》就合作过杭州爱乐乐团、广州交响乐团。这回复排，导演对人物的注释很不同，让我感觉很新鲜。”饰演男主角“阿尔弗莱德”的莫华伦与张立萍是时隔近20年后再度携手同台。
谈起这段往事，张立萍说：“1999年，在上海上演的英国皇家歌剧院版《茶花女》中，我为生病的外国女高音救场，和莫华伦是直接在舞台上认识的。”莫华伦则介绍说：“1993年我第一次与余隆指挥在香港合作唱的就是《茶花女》。我和廖昌永更是早在1997年就曾合作过。”在剧中饰演“阿芒”的廖昌永从首演开始就伴随“茶花女”至今：“特别荣幸能参与国家大剧院与中国爱乐乐团的首次合作，这是一件有激情的事。”
主创
余隆：与大剧院合作很愉快
谈到首次与国家大剧院的合作，余隆称：“第一次与大剧院合唱团合作是最愉快的事情。他们是非常敬业、非常职业的合唱团。”
余隆表示：“我对这部歌剧非常的熟，所以会与导演有很多的探讨。导演还有大剧院歌剧顾问库恰，我们有一起探讨音乐上的细节，他们都对这一次的音乐非常满意。《茶花女》是脍炙人口，非常经典、传统的一部意大利歌剧。音乐大家耳熟能详，这次是全华班底的制作，有很多非常有经验的大腕儿来演出。”
