说起外国歌剧，中国观众最为熟知的大概就是威尔第的《茶花女》了。4月20日，国家大剧院“水月镜花版”歌剧《茶花女》复排首演。然而这一次，莫华伦、张立萍、廖昌永的“老友记”搭档反而被“抢了风头”，观众的目光更多地被吸引到了舞台前的乐池里——指挥家余隆执棒中国爱乐乐团首次加盟“NCPA制作”，这个藏在舞台之下的背影成为全场观众追逐的亮点。
观众盯乐池
指挥“小动作”受瞩目
灯光依然昏暗，大幕仍旧低垂，一束追光刚打进乐池，国家大剧院歌剧厅里立刻响起热烈掌声——这在歌剧演出中并不常见。一个熟悉的身影走上指挥台，“余隆！”观众席中已经有人叫了出来。
鞠躬致意、转身、拿起指挥棒，乐池里的余隆仅仅露出一个头，观众都探着身子、伸着脖子，眼光落在乐池里，似乎等着他手上指挥棒的“小动作”开启《茶花女》的大幕。
对大多数观众来说，歌剧《茶花女》太熟悉了。作为全世界最受欢迎、上演频率最高的歌剧作品之一，围绕薇奥莱塔与阿尔弗莱德爱情故事展开的《茶花女》版本极多。2010年，国家大剧院版《茶花女》在指挥大师洛林·马泽尔执棒下首演，舞台上那面264平方米的巨幅镜幕，成为这版《茶花女》一张亮眼的名片。
这一次，已经复排多次的歌剧《茶花女》玩儿出新意，邀请到指挥家余隆担任歌剧指挥，同时带着他的中国爱乐乐团。因为此前双方在歌剧领域各自耕耘，极少合作，所以这次“牵手”颇为外界所关注。而该剧此轮演出的门票销售也格外火爆。
在巨幅镜面倒映的舞台上，张立萍饰演的薇奥莱塔与莫华伦饰演的阿尔弗莱德，高举酒杯翩翩起舞。著名的《饮酒歌》唱罢，余隆在乐池中标志性地一收手，现场又一次响起热烈掌声。
指挥像导演
“别人的唱词也要记下”
观众们看余隆，乐池里的余隆也没闲着，不仅管理着自己的亲兵，眼睛还瞄向了台上的演员。时而看看莫华伦的走位，时而瞧瞧张立萍的动作，还“指点”一下合唱队的入场时机，没有人看得见，背对观众的余隆是什么样的表情。
“您作为指挥参与这次复排，手是不是都伸到导演的领域去了？”在首演前一天的媒体见面会上，记者们知道余隆一向要求高，所以幽默而毫不客气地直白发问，引发一阵哄笑。“我可没有干预导演。”余隆先是一本正经地回复，转而嘿嘿一笑：“探讨戏剧表演时我给了点建议，我的确是个挑剔的人，精益求精，永无止境。”
作为知名指挥，余隆曾与杭州大剧院、广州交响乐团等院团合作指挥过多个版本的《茶花女》。这一次，他与复排导演法比奥·斯帕沃利、国家大剧院合唱团的首度合作也擦出了不少火花。
首演前两天，余隆还对第二幕中合唱队的上场时机提出建议。第二幕中，重回巴黎的茶花女薇奥莱塔受阿尔弗莱德父亲所托，对赌桌边的阿尔弗莱德说出“善意的谎言”，宣称自己爱的是男爵，随即与阿尔弗莱德发生激烈争吵。“这之后，合唱队上场的时机非常重要，演员互相间的唱词反应包含了戏剧的表演成分，早了或者晚了都影响情绪的渲染。”余隆说。为此，他要求演员们不仅要熟背自己的台词，还要记下前一句演员的唱词。
内行品门道
“合作不会是最后一次”
“中国爱乐乐团在国家大剧院的三个厅里都演出过，但是参与歌剧制作，这还是第一次。”在此前的采访中，余隆这样表述自己的亮相，显然，他没有只把这次合作当成“在乐池里演出”，而是看成开创歌剧制作模式的新尝试。
“歌剧的制作不光表现在台前，后台才是练人的地方。”从上世纪80年代末90年代初就介入中国歌剧制作的余隆，说起歌剧来深有感触，“一次演出的好坏并不那么重要，人身肉长，就算国外再好的歌唱家也有在台上唱劈了的时候，我更看重作为一个整体的团队能不能激发出艺术的火花。”
本版《茶花女》创作的火花迸发在剧场调试阶段。“之前我和复排导演分别在排乐队和舞台，进了剧场才发现声音调试出现问题。”余隆说，这一版歌剧的特点在于舞台上竖起的大镜子，他之前没想到镜面吸音明显，乐队和演员的声音“传不大出来”。后期，双方在调整舞台与声音的呈现方式上进行了多次磨合。
4月20日晚，看到现场观众站立鼓掌，交了满意答卷的余隆也直言“这肯定不是最后一次合作”。这次碰撞，正如国家大剧院剧目制作部部长韦兰芬所说，“非常像调鸡尾酒”，“里面有一味稍稍不同，这杯酒给观众的感受就不一样。”
21日晚，由宋元明和金郑建领衔的《茶花女》继续唱响，本轮演出将持续至本月24日。
