2月16日，北京国际音乐节（简称：BMF）艺术总监余隆与法国普罗旺斯·艾克斯音乐节主席布鲁诺·罗杰在巴黎正式向外界公布了双方将于2016年至2020年开展为期五年的合作计划。这也是普罗旺斯·艾克斯音乐节首度与中国艺术机构合作。具有创新意识的北京国际音乐节与国际上兼具传统且又具有创新意识的艺术节合作，将共同引领艺术潮流,深化发展文化艺术创意、创新，提升人文内涵，对于北京这座历史积淀厚重的文化艺术大都市来讲，无疑是注入了新鲜且充满活力的血液。
据北京国际音乐节透露，此项中法两大国际艺术节的“联姻”筹划达3年之久，对艺术水准的严谨追求和对艺术发展开放创新的态度是双方实现合作的基石。此次双方携手，对法国艾克斯音乐节来说是与中国艺术机构合作的第一次，而北京国际音乐节虽然之前有过多次与国际顶级艺术机构合作的经历，但合作期限如此之长、合作层面如此之深，尚属首次。
五年合作计划都有啥？
据透露，此次的“五年计划”将系统性的开拓和引进现代歌剧。迄今为止，除了理查·施特劳斯的作品之外，国内上演现代歌剧的机会并不多，此次合作更是将陆续引进《仲夏夜之梦》、《切肤之痛》、《佩利亚斯与梅丽桑德》。这几部歌剧作品都是20世纪和21世纪最受认可的歌剧作品（布里顿为誉为20世纪的莫扎特，其歌剧创作广受好评，《切肤之痛》当年推出几乎是横扫欧美乐坛，载誉无数）。正是通过一次次历史性首演，国内观众的审美体验逐步得到提升和更新。
“联合委约、联合制作”也将是“五年计划”中的一部分。BMF委约中外作曲大家创作，在国内，便是开先河的创举，这样不仅是对新的音乐创作和国际音乐发展的高度关注，也是音乐节展现理念、追求风格和确立权威的一个标志，更是践行将BMF建设成一个让世界了解中国文化的平台。“联合委约、联合制作”更好地推动中国作品走向世界，而且除了作品之外，在如何更好地展示中国的音乐成就、与国际一流机构合作的可能性等方面也会更有探索、借鉴意义。
此外，双方将合作开展更多的教育项目、公众参与项目，例如，以歌剧制作范畴为基础的教育和公众活动拓展，对剧院文化、舞台艺术制作等方面提供更丰富的公共空间教育平台，以更专业、更规范的运作践行艺术教育功能，开阔公众艺术视野，加强中西音乐文化交流，深化文化多元化发展，打造更具品质的人文体验。
《仲夏夜之梦》开启合作之门
今年十月，第十九届北京国际音乐节上演的英国作曲家本杰明·布里顿歌剧《仲夏夜之梦》将成为双方合作的起点，该制作于1991年在普罗旺斯·艾克斯音乐节完成首演并于2015年再次复排，导演为罗伯特·卡森。2017年，恰逢北京国际音乐节创建二十周年，将上演由普罗旺斯·艾克斯音乐节委约并于2012年首演的《切肤之痛》,这部歌剧为英国作曲家乔治·本杰明创作，剧本则由马汀·克里普完成，凯蒂·米歇尔担任导演。
而在2018年，北京国际音乐节则将上演由双方联合制作的德彪西歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》，导演为凯蒂·米歇尔。该制作将于2016年在普罗旺斯-艾克斯音乐节首演。中国爱乐乐团将担任上述歌剧在北京国际音乐节的演奏，其中《仲夏夜之梦》将由斯图尔特·贝德福德指挥。2019年至2020年期间，双方将联合委约两部新的歌剧作品，其中一部将出自中国作曲家之手，这部歌剧将于2019年或2020年在普罗旺斯·艾克斯音乐节首演，届时余隆总监将担任指挥，尔后这部作品在北京国际音乐节上演。
普罗旺斯·艾克斯音乐节主席布鲁诺·罗杰高度赞扬了此次合作将把艾克斯音乐节迈向国际发展阶段。北京国际音乐节艺术总监余隆表示，两大国际音乐节的结缘将进一步加强中西方音乐文化交流。北京国际音乐节和普罗旺斯·艾克斯音乐节在创新意识方面有着许多相同的理念和价值观，因此双方都期许能通过联合制作、联合委约以及合作开展教育项目、公众参与项目等方式进行深度并具有开拓性的合作，并开拓更广泛的受众人群及推动青年艺术家、表演者的成长。
对话大人物
伯纳德·弗克欧勒：
（普罗旺斯·艾克斯音乐节音乐总监）
非常欣喜普罗旺斯·艾克斯音乐节能同北京国际音乐节开启长期合作，凭借着余隆极富艺术远见的领导，北京国际音乐节历年来邀请了来自中国和全世界许多最优秀的音乐家和乐团在这个舞台上演出，同时，北京国际音乐节对当代音乐的发展也进行着长期的努力。我相信双方的合作不仅仅是对于两个音乐节有着极大的作用，对于各自所在的国家和观众而言也同样意味深远。更重要的是这将有效促进东西方文化的对话和了解。
余隆：
（北京国际音乐节艺术总监）
歌剧是一座浩瀚的文库，其内涵博大精深，歌剧的引进不应该是单一的。多年来北京国际音乐节坚持力推多种多样的歌剧作品，填补中国歌剧的空白，包括《璐璐》、《姆钦斯克县的麦克白夫人》、《鼻子》、《唐豪瑟》、《玫瑰骑士》、《塞魅丽》、《帕西法尔》和全套《指环》等，都是极具历史性意义的首演。今年能够开启与普罗旺斯-艾克斯音乐节在歌剧方面的引进、联合委约与制作等深度合作，是北京国际音乐节的荣幸，更是对音乐节在歌剧拓展方面的延伸突破。
罗伯特·卡森：
（歌剧《仲夏夜之梦》导演）
北京国际音乐节和普罗旺斯-艾克斯音乐节的合作令人感到激动，《仲夏夜之梦》制作能成为双方合作的起点让我非常自豪。音乐是一种无需翻译便能让不同国家人们自然领会的语言，音乐是永恒、梦幻而充满诗意的。歌剧也许是最复杂的艺术，因为它包含了音乐、诗歌、舞蹈、视觉艺术等诸多因素。
我们对《仲夏夜之梦》这部出自布里顿和莎士比亚两位大师的作品的探索开始于1991年的普罗旺斯-艾克斯音乐节，之后该制作先后在英国、德国、西班牙、意大利、希腊和挪威上演，并且在法国七八座城市上演。而不久前该制作在它的最初诞生之地普罗旺斯-艾克斯音乐节复排时，观众的认可更是让我们十分欣慰。最让人激动的是在这个制作迎来25周年之际终于将在中国上演。
我们整个制作团队包括舞美及服装设计迈克尔·列文、编舞马修·波恩、彼得·范·普拉特以及同时担任灯光设计的我本人都真诚希望这次在北京的演出能够取得成功，希望我们能像得到西方观众认可那样得到来自中国观众的认可。我仿佛看到了一条新的丝绸之路，从北京到普罗旺斯！谢谢每一位开拓这条道路的人！
新闻背景
普罗旺斯·艾克斯音乐节
普罗旺斯·艾克斯音乐节创始于1948年，该艺术节旨在推动歌剧制作、当代新歌剧、莫扎特的经典歌剧和当代音乐，并致力于发掘巴洛克时期的优秀作品以及室内歌剧。因为独特而广泛的艺术视野，自创立以来音乐节的观众人群不断扩展，在2015年6月和7月音乐节演出期间共有八万一千人次观看了演出。音乐节希冀为这个时代呈现更多的歌剧演出。
凭借着崇高的艺术声望和丰富的资源优势，普罗旺斯-艾克斯音乐节在去年成为了艺术界创新的地标，去年的艺术节策划举行了艺术教育拓展项目，有着极佳的曲目策划，邀请了诸多当代视觉艺术家的参与并且在文化创意方面有着卓著建树。推动国际文化交流是音乐节的核心理念之一，多年来普罗旺斯-艾克斯音乐节同欧洲及北美的许多顶级歌剧院有着紧密的合作。随着即将到来的与中国艺术机构的首次合作以及近年来与巴林歌剧院、马林斯基剧院以及新加坡和韩国艺术机构的合作，普罗旺斯-艾克斯音乐节正在实现同艺术链接全世界的梦想。
