姚锡娟的《血疑》里的幸子
关于“配音”和“黄金时代”的种种错觉
国人尤其是文化人有个习惯：一旦有了点阅历，就忙不迭拿出来显摆。近年对20世纪80年代文化氛围的“神化”即是一例。对此，我曾在写《启蒙年代的秋千》一书时做过分析。有意思的是，关于配音，人们也在无意识中陷入到这种“神化思维”。不少人以为那也是“配音的黄金时代”。殊不知，这种印象完全是因为当年引进的电影品种少，会外语的人少，人们不习惯看字幕，一部电影的引进费用也不低，还需要照顾到几千万乃至上亿观众的需求，裁减影片桥段和使用专门的人员配音，便成了那个时代的唯一选择。而且，这种影片加工模式，一用就是半个多世纪！
人们对配音电影的好印象，其实是几代配音工作者花了几十年的时间累积起来的。在20世纪50年代，它来自于《乡村女教师》《伟大的公民（上、下集）》《废品的报复》《偷自行车的人》《斯大林格勒战役》《攻克柏林(上下集)》《列宁在十月》《流浪者》《牛虻》《警察与小偷》《王子复仇记》《保尔·柯察金》以及高尔基的“童年-人间”三部曲；在60和70、80年代，它来自于《红菱艳》《第八个是铜像》《多瑙河之波》《复活》《勇敢的米哈依》《卖花姑娘》《回故乡之路》《在平凡的岗位上》《巴布什卡历险记》《斯特凡大公》《巴黎圣母院》《简·爱》《冷酷的心》《沉默的朋友》《警察局长的自白》《魂断蓝桥》《鸳梦重温》《傲慢与偏见》《基督山伯爵》《生死恋》《尼罗河上的惨案》《望乡》《追捕》《未来世界》《悲惨世界》《佐罗》《蝙蝠》《奇普里安·波隆贝斯库》《侦察英雄》《摩登时代》《苏捷斯卡战役》《人证》《寻子遇仙记》《疯狂的贵族》《蝴蝶梦》……
可以说，没有上述影片，没有高博、程之、肖南、张玉昆、杨文元、孙道临、舒绣文、张桂兰、卫禹平、邱岳峰、尚华、向隽殊、徐雁、陈汝斌、鲁非、程引、苏秀、富润生、赵慎之、胡庆汉、于鼎等人创下的配音口碑，也就不会有日后人们对《砂器》《古堡幽灵》《卡桑德拉大桥》《啊，野麦岭》《英俊少年》《远山的呼唤》《两个人的车站》《摩羯星一号》《罗马假日》《虎口脱险》《最后一班地铁》《神秘的黄玫瑰》《姊妹坡》《W的悲剧》乃至《加里森敢死队》《血疑》《阿信》《黑名单上的人》等影视作品配音成绩的高度重视，童自荣、毕克、杨成纯、刘广宁、李梓、乔榛、丁建华、施融、盖文源、姚锡娟、李扬、简肇强、柏崇新、张云明、冯宪珍、李韫慧等，也不会比他们的前辈更受到如此瞩目的关注和欢迎。
实际上，当年轻的媒体工作者众口一辞地缅怀当年上译厂的辉煌业绩时，许多人都忽略了几十年来同样优秀的长影、北影以及其他部门的配音工作者。难道大家应该忘了《瓦尔特保卫萨拉热窝》的主配鲁非、葛存壮、雷明和主配《爱情故事》的谭天谦吗？难道大家应该忘了《欧也尼·葛朗台》《白玫瑰》《舞台生涯》《桥》《沸腾的生活》《合法婚姻》《开往克拉列沃的列车》？还有不显山不露水，却能完全融入进角色的王明玉、田二喜、戴学庐、杨晓、林美玉的声音？
当时间之车驶经20世纪90年代直至今天，内地引进的片源种类和播放形式趋多，一方面懂外语的人多，看字幕欣赏原声的需求越来越高，另一方面影视引进资源的分配也不再按照过去的配给制，优先照顾上译和长影。其实由于大众日常观赏的主平台已由银幕移向电视，而以家庭为观赏主体的影视，始终是需要配音的，所以更多的后起配音明星一直在涌现，只是因为大家过于信赖重复的力量，对他们的注意没有对老明星那么大而已。比如韩力、辛敏航、封锡钧、马小宁（封、马两位曾先后主配剧集版福尔摩斯）、陈红（《人鱼小姐》、《澡堂老板家的男人们》、《蝙蝠侠与罗宾》、《变相怪杰》）等。
传统译制大厂也出人，但未能留住。这里边片源不是唯一原因，更多因素还需要从自身寻找。比如上世纪90年代上译厂，杨晓曾被视为童自荣、施融之后最具实力的小生演员，后来去香港了；被业界看好为“新邱岳峰”的沈晓谦，后来去经商了；狄菲菲能坚持到今天，非常难得。长影配音大师孙敖之子孙佳禾颇得乃父的真传，但已移居北京。目前实力和星味儿最重的团队应该是八一厂，张云明在做导演，明星级配音演员徐涛、吴俊全（《闻香识女人》《盗火线》《走向共和》）、周志强（《指环王》甘道夫、《肖申克的救赎》中的摩根·弗里曼），其余如陆揆、陆建艺等也都是今天影视译制作品里的重要演员。
配音的黄金岁月只在20世纪80年代吗？真未必。关键是，人们不要预设立场，要学会欣赏不同时代的不同华彩。
