中国电影什么都缺，就是不缺导演，尤其是整瓶子不响半瓶子咣当的导演，更是满坑满谷。很多导演抱怨市场毁掉了艺术，甚至在票房失利的时候还跑到微博上去抱怨排片量，可问题是您拍的电影文艺不足、故事欠奉、商业元素匮乏，这样的电影要是有口碑和票房，才是对电影二字的污辱。这样的导演，不如回家卖烤红薯。《北京遇上西雅图之不二情书》的出现，给了这样的导演和电影一记响亮的耳光。
做到这一点，离不开两位女神的努力。她们是主演汤唯和导演薛晓路。
首先要说的自然是汤唯。气质这东西，好像很难形容，但每次汤唯一出场，那种风范会让人自然而然地想到“气质”二字。这时人们会不由自主地想起孟德斯鸠的那句话：“气质通常在智慧之中，而不在容貌之中。”
汤唯的美是男女通杀的。喜不喜欢汤唯，是鉴别直男的一大标准，但可惜的是，直男可能百分之百喜欢汤唯，但不是每个直男都能发现汤唯的内在美。我们不妨看一下那些让汤唯大放异彩的电影：《月满轩尼诗》，同为女性的岸西拍出了汤唯的可爱与灵动；《黄金时代》，同为女性的许鞍华拍出了汤唯的脆弱和忧郁；《北京遇上西雅图》，同为女性的薛晓路拍出了汤唯的率真与羞涩；而在这一次的《北京遇上西雅图之不二情书》里，二度合作的薛晓路，再次拍出了汤唯的大气和自尊……相对而言，那些代表直男审美的商业片，却大多可看性一般。当然，说到这儿肯定有人会想到李安和金泰勇，在他们的电影里，汤唯的美得到了最大化的体现，而他们对女性的尊重也非一般物化女性的导演可比。他们的电影，恰恰也为笔者的论调作了强有力的注解。
因此，我们可以暂时这样概括汤唯的电影：她的电影，都是女性拍的，拍女性的，拍给女性看的。相比较“女权主义”这样一个泛政治化的词，笔者更愿意用另外一个词来形容：女性主义。
所以说，汤唯的美，是一种属于东方的、属于女性的美，她最适合那种能够体现女性特质的，能够把女性的魅力发挥到极大的角色。不管是坚韧还是柔软，爽朗或者黯然，一切与女性最本质的属性相关的角色，汤唯都能游刃有余，化百炼钢为绕指柔。遇到这样的角色，汤唯那种由内而外的美方能如鸢尾花一般徐徐绽放，暗香袭人。更神奇的是，她为这些角色打上了深深的个人烙印，当一个角色被她饰演过之后，你很难想象别的女星来扮演这个角色会是什么样子。角色与她本人的一些特质早就融为一体，人戏不分。每到这个时候，银幕前的每个人都会被她的美所折服。虽然陈可辛拍汤唯的《武侠》不能算是一部令人满意的作品，但陈可辛另外一部电影《如果·爱》里的台词对于汤唯来说最合适不过：“你看，镜头多爱她！”
说完汤唯，我们还要提到《北京遇上西雅图之不二情书》的另一位女神：薛晓路。她在中国新生代导演里面，可以说是用实力说话。作为编剧，她写出了无数人的童年阴影《不要跟陌生人说话》，写出了陈凯歌近年来最具水准的《和你在一起》。作为导演，她的作品没有许鞍华那样重剑无锋，也没有李玉那样凝重沉练，她的电影里有一种刚柔并济的女人味，这一点，在她的《北京遇上西雅图》系列里表现得尤为明显。
当《北京遇上西雅图》出现的时候，我们曾经以为这就是薛晓路的实力之作，但当《北京遇上西雅图之不二情书》出现的时候，我们才恍然，原来第一部不过是在为第二部练手用的！
你很难归类这是一部什么样的电影：它有最书卷气的《查令十字街84号》这部“爱书人的圣经”作为全片最大的线索；它有纯得不能再纯的恋情，整整两个多小时的鸿雁传书，男女主角之间没有吻戏，连小手都没拉过；它又有最商业的刺激，澳门赌场的声色犬马，房地产经纪的勾心斗角……如此多的元素，导演却能用一个浪漫爱情喜剧的故事把它们安排得井井有条，笑点与泪点一个都不能少。不得不对薛晓路的编剧与导演能力点233个赞。
诚然，就故事而言，《北京遇上西雅图之不二情书》在细节上有很多地方值得推敲和琢磨，很多过于理想化与浪漫化的桥段弱化了它的社会意义，使得这部电影成了一则娓娓道来的成人童话。它最大的意义不在于贡献了一部值得回味的爱情轻喜剧，而在于它让我们看到了中国电影有着这样一种可能：在文艺与市场之间、温情与煽情之间、个人诉求与商业元素之间、女神与演技之间……可以达到一个近乎完美的平衡。
如果说汤唯是这部电影的外在，薛晓路就是内里；如果说汤唯构成了电影的血与骨，那么薛晓路就是电影的灵与魂。正是这两位女神的通力合作，让我们看到中国电影的又一条全新的道路。
