“您明天来吗？”“来。”“行，明儿见。”
我发送一大段微信语音说明采访意图，澄书馆创始人张添羽毫不客套，只回了9个字，语气像极了招呼一位老朋友。他的话外之意不言自明：要采访，来听书吧。
吴荻
2014年，这个1988年出生的北京土著男生干了件很酷的事。他与经验丰富的“70后”说书先生吴荻，在著名文艺社区当代MOMA开了一间“澄书馆”，每周日下午两点，说评书，吸引这座城市的年轻人。选址堪称“高大上”，你站在巨型格子连体楼下仰头看，那巍巍高悬的空中连廊，便是澄书馆老巢所在。
抵达20层“云阶行馆”的直梯隐藏于底楼咖啡馆中。我穿过咖啡座，看见电梯门前已排了十来个人，都是来听评书的。大家相视一笑，好像身处《哈利·波特》中“九又四分之三月台”，共赴一个不为外人所知的魔法世界。
在现代感满溢的东直门，这个小世界足够奇幻。落地窗外是二环分秒必争的车流，而窗里空气恬淡，一百号观众捧杯清茶，取块凤梨酥，在阶梯空间落座，静等说书人。70张座不够用，工作人员抱着蒲团帮忙添位。
“啪！”吴荻一拍醒木。
“开书！”书友们齐声附和。
这一日恰逢丙申猴年的开箱首演。吴荻一袭青色长衫，开讲《西游记》，“火云洞圣婴大王用三昧，枯松涧齐天大圣搬救兵”。
张添羽
茶馆和戏园子本质上就是livehouse 民国都是这种方式
评书开场，张添羽在馆里前后逡巡，留心观众需要，盯紧说书进度，或是接住吴荻偶尔抛出的诙谐互动。
看到台下二三十岁年轻人占了观众的九成，张添羽和吴荻很开心。
“成为京城最受年轻人欢迎，最好玩，最有文化气息的说书的地方。”澄书馆初衷在此。他们颠覆了老书馆那种“垂垂老矣”的听书氛围，让年轻人爱听最传统的东西，这才是意义。
最初张添羽找到吴荻，提出办书馆的念头。吴荻问他：“你要借这个书馆达成什么目的？”张添羽回答：“就是玩儿。”吴荻说，那就行了，可以合作。在他眼里，艺术最好状态就是“玩儿”，不以此牟利谋生。
吴荻本职是北京师范大学附属实验中学的美术教师，而张添羽平日要忙活自己的公司。两条生活轨迹，彼此脾气相投，愿意玩儿得更纯粹、更专业、更地道一点。他们一拍即合。
2014年8月，澄书馆开门迎客。吴荻开讲《梦盦说梦》系列三个短篇：《三国志》隆中对的“家国天下梦”、《西游记》女儿国的“烟花脂粉梦”和《萤窗异草》的“三生梦”。随后是长篇评书《西游记》和评书版《聂隐娘》，一直持续到现在。
吴荻说《西游记》，谈吐诙谐风趣，流行词汇迭出，宛如书馆里的“段子手”。活灵活现的表演是一绝，语音语调、动作和神态随着角色而变换。现场他讲到红孩儿吐三昧真火，认真模仿起原著的描写——“一只手捏着拳头，往自家鼻子上捶了两拳”，这般“发威”姿态逗笑了一片观众。“我认为评书是以语言演故事，不仅仅讲故事。”吴荻对“演”要求很高，必须完全进入每一个书中角色。
现场一个书友对我说，能给予思考和启示，是吴荻评书可贵之处。
吴荻擅长以佛理说故事，自称为“吴氏西游”。吴荻更愿意叫西游为《西游证道》，而不是《西游记》，“记”是故事，《西游证道》是证悟大道，借西游说人生之道。他在评书中一再强调西游宗旨，如一版序言里所写，“所言者在玄奘，而意实不在玄奘；所纪者在取经，而志实不在取经，特假此以喻大道耳。”
他强调所谓评书，评论在前，书在后，旨在启发观众理解原著。
吴荻“演”书，“悟”书，为内容大厨，烹制澄书馆的美味正餐；张添羽则是运营担当，为活动策划和品牌宣传调配出各式玩法。
演到猪八戒出世时，澄书馆规定，“观众属猪或体重达标或怀抱猪玩具的享受半价”；年尾“疯”箱演出正逢“红孩儿”出场，“只要见红，一律1元入场”（穿红衣、染红发、抹红唇皆可）。
以前张添羽做过livehouse（具备专业场地和高质量音响设备的小型室内场馆）摇滚乐演出，他将经验移植到书馆上，“说相声、说评书的茶馆和演戏的戏园子本质上就是livehouse，民国都是这种方式。”
澄书馆还签约了“荔枝FM”，每场演出的录音会上传到官方电台，供大家免费收听，公开传播。据张添羽介绍，“十几个月下来，电台的收听量已经超过130万次，许多外地甚至海外的书友会天天眼巴巴等着我们更新，也有很多听众在后台或微博微信给我们留言，表示白听了这么久吴荻先生的书实在不好意思，一有机会来北京一定要来书馆现场亲自感受，‘把欠了这么久的门票补上’。”
