现实主义的武侠片承载着社会信息
英雄美人，江湖儿女，武侠一度被称为“成人的童话”。可在电影《师父》一开头，“师父”就想用“徒弟”的牺牲换取名声，“师娘”为了钱才和“师父”在一起。
徐皓峰毫不讳言武侠片的行将没落：“武侠片在过去20年是属于流行文化，现在已经衰落了。我拍《师父》不是要弘扬武侠，是当做现实主义的作品去做。我做的不是青少年的流行文化，是一个成熟思维里的正常故事。我拍的是现实主义的武侠。”
徐皓峰解释，《师父》刻画的不是简单的社会和人性阴暗面，现实主义绝不是简单的社会批判。“我接受的电影教育是现实主义的，深刻的现实主义不是把一个阶层丑化，引发廉价的嫉妒心理；深刻的现实主义一定要做职场分析。”徐皓峰说，“就像美国电影《愤怒的葡萄》，对劳工阶层、小农场主都有深刻的分析。我只不过借用这个方法来写武行，《师父》就是一个典型的职场。”
所以，《师父》武打形态的基本设计是，南方八斩刀对北方单锋剑，规范的武馆比武形态，徒弟完成；以八斩刀迎战北方各类长刀，街头野战形态，师父完成。“短对短，平等较量，徒弟的世界单纯；以短击长，师父面对的是等级社会。”
徐皓峰告诉中国青年报记者，中国第一部电影，是著名京剧老生谭鑫培的《定军山》。“以前看京剧，最高成就是老生。所以，中国的大众文学其实是一个老生的文化。就像现在的好莱坞，一线男明星都是50岁以上。一个国家的文艺形象如果没有中年人在那儿撑着，是有问题的。”
反观香港人的偶像，无论是李小龙还是李连杰，多是调皮少年，定义是“大家的儿子”，周润发这样的父辈形象，还得缀上撒娇耍宝片段来冲淡；吴宇森、杜琪峰的黑帮片也是类似——电影中的汉子们时而嬉闹起来，时而甜甜一笑。
现在大陆的电影市场，也是青春小生各领风骚数年，但《师父》的主角是一个中年人。徐皓峰说：“如果按京剧的分类来讲，《师父》是老生戏。老生的首要魅力在于有城府，可以带给年轻观众更多的信息——怎么为人处事、办事周全。老生戏一定要承载社会信息，不是非黑即白的阴暗与光明。”
从《一个馒头引发的血案》开始，国产大片常被观众质疑：花了那么多钱，却讲不好一个故事；既然肯花上亿元请明星、建场景，为何不花点钱请个好点的编剧？对此，徐皓峰说：“其实花了，甚至价格不菲，但剧组高层一日有闲，上网观片，学了个桥段，于是全毁。桥段不能拼凑，一凑即死。三个好主意凑在一起，一定是坏主意。”
对于自己身兼数职的情况，徐皓峰表示，这可能在大陆比较奇怪，但在欧洲是普遍现象，欧洲在上世纪60年代之后，小说和导演双栖的情况非常普遍。“这对电影来说，没有绝对好坏，得看结果，用电影说话。艺术一定是感情。当自己头脑发热，最好奇的时候，我才会去拍电影。”
采访的最后，问徐皓峰对自己身份的第一定位是什么？徐皓峰敛去了武人的霸气，慢条斯理地说：“老师。”看来，作为北京电影学院导演系的青年教师，徐皓峰也是一位真正的“师父”。
