武打不再是“戏曲和法术”，要“打得有理，赢得漂亮”
2008年后，“咏春”题材大盛，几乎成了武打片代名词，而2014年《师父》开机时，“咏春”电影已没落。但徐皓峰不在乎：“他人放弃的事，我喜欢做。一是知道了不该做什么，二是死里求活，有挑战快感。”
武打片从上世纪20年代末开始兴起，到了上世纪40年代，《如来神掌》一类的“法术武术片”在香港兴旺发达，同期还诞生了关德兴版的《黄飞鸿》系列，继承传统戏曲的打戏形态——上桌子要先翻个跟头。徐皓峰介绍，香港特色武打片的两个源头——法术和戏曲，之后没能产生创造性，在1992年已完成了终极形态。
年轻人不爱看了，于是，日本的剑戟片、黑帮片，好莱坞的动作片、灾难片相继进入中国。以至于到了上世纪90年代，年轻人去电影院就是看美国大片，很少看中国电影。但一位老师跟徐皓峰预言，这只是暂时现象，日后中国电影一定胜过美国大片，“因为中国人需要看中国人”。
可是，好莱坞之后又研发了战地特工打斗的新形态，以《谍影重重》为代表，姿态动作全放弃，以不清晰造成真实感。泰国的《拳霸》系列、印尼的《突袭》系列，也朝着这一方向，呈现各种狼狈与血污。难道东方武技只能以“脏乱差”的方式让西方认同？
徐皓峰的《师父》属于中国观众并不熟悉的武侠片分支“剑戟片”，剑——短兵器，戟——长兵器，二字概括所有兵器。徐皓峰坚持，武打形态要以“打得有理、赢得漂亮”为标准，一招一式，“让武打呈现出古典建筑的理性”。
“我的创作意图是，一个成熟形象的李小龙重打奥义塔。”徐皓峰说。功夫片开创者李小龙的最后一部电影，是拍摄于1978年的未完之作《死亡游戏》。男主角闯黑帮老巢——奥义塔，层层往上打，一层一高手。徐皓峰坦言，《师父》的高潮戏，是向李小龙的最后创意致敬。只不过，竖的奥义塔，变成了横的天津长巷；顽皮少年李小龙，变成了中年大叔廖凡。
