2015年，从音乐作品的角度来讲，更像是一个小年。没有横空出世的新星，也没有“令人发指”的神曲，更缺少一览众山小的绝对巨星。这一年，就在一首接一首的歌曲中，度过了作品平凡的一年。
但2015年，至少对于华语流行音乐来讲，又是极为重要的一年。随着互联网、电视和影视产业对于音乐行业的渗透甚至蚕食，在夹缝中求生存的音乐行业，也度过了转型过程中重要的一年。
无论如何，版权限令终于如愿以偿地执行，还是算得上2015年最重要的事情，毕竟这个困扰中国流行音乐多年的顽疾，一旦起了变化，很有可能从根子上影响到整个产业的布局和发展。至少，音乐的起点总算已经对了……
免费时代终结 双APP时代来了
这几年，关于音乐下载收费的新闻不绝于耳，无论是倡议、疾呼还是哀叹，似乎都只是音乐产业内部人员的事，和歌迷没有半毛钱的关系。甚至当高晓松这样的音乐人，每次提出数字音乐要正版化，要通过收费来保障音乐人权利时，还有一些所谓的歌迷，会笑他很傻很天真，乃至还抨击音乐人想钱想疯了。毕竟，当音乐免费已经成为一种习惯时，很多人早已经忘记了音乐的价值和版权的意义所在，所以很难接受从免费到收费的转变
但2015年则不同了。随着国家版权局的出手，各大音乐门户终于从我做起，在11月1日那天，纷纷将曲库中没有版权的歌曲下架。而由于此前以阿里、海洋和腾讯为首的平台，已经通过版权抢购战，各自得到了相应唱片公司的独家授权，再加上海洋系的酷狗、酷我，以及网易云音乐与腾讯的合作，也让国内的数字音乐平台，形成阿里系和腾讯系两强对垒的初步格局。
虽然阿里系音乐版权资源相对较少，但看起来影响更大。其拥有“滚石唱片”、“相信音乐”、“寰亚唱片”和BMG等公司的独家资源，再加上阿里旗下的虾米音乐，在独立音乐人方面的版权积累，使得腾讯系虽然垄断大部分版权，但歌迷如果想要得到一个更全面的音乐世界，就必须在腾讯和阿里的音乐APP中，至少各选一个。由此形成的格局，也被称为双APP时代。
双APP时代博弈的最大赢家，当然是传统唱片公司。这个十几年来饱受盗版和免费下载困扰的行业，终于因为互联网企业的版权哄抢，又开始扬眉吐气起来。而腾讯、阿里等互联网企业，则又在花重金收购版权之后，开始进入赔本赚吆喝的阶段，只能用烧钱求关注的方式，巩固自己在音乐行业的地位，至于收益，那可就是未来的事情。
而双APP时代受到影响最大的，这次则换成了歌迷。除了想听比较全的歌，就必须装两个音乐APP之外，很多歌迷还发现，有些歌手因为不同时代签约不同公司，导致曲目的版权极其分散。甚至有歌迷为了听一位歌手的三首作品，只能选择同时下三个APP，习惯了免费甚至方便的歌迷，这次却因为音乐的正版化，成了“受害者”。
但对于一个很多年都没理顺版权关系的产业来讲，这种阵痛也在所难免。况且玩独家本来就是资本时代的必备游戏。就像今年，美国的泰勒·斯威芙特（Taylor Swift）和阿黛尔（Adele），同样拒绝在流媒体首发专辑，并主打实体唱片渠道，好音乐有时候就应该傲娇，让你跟着它跑，而不是随传随到。
单曲取代专辑 音乐配套影视
音乐媒介从实体唱片到数字音乐的变化，也体现在音乐内容上。在以往，专辑是一个歌手的年度成绩单，没有专辑就不会有最高的乐坛关注度，甚至还因为不够报名资格，被挡在许多音乐颁奖礼的门外。但在2015年，随着单曲渐渐成为一种主流的介质，也使得单曲和专辑已经没有了太大的分别，甚至之前专辑影响力远大于单曲的情况，在2015年更是互换了一个位置。
的确，从传统的主流层面来讲，2015年的华语专辑确实屈指可数，可能也就只有邓紫棋、李荣浩、汪峰、李健、张惠妹（阿密特）等几张专辑，算是拥有一定影响力。反倒是在单曲方面，有着许多让人印象深刻的作品。
比如朴树的《在木星》、那英的《默》、金志文的《夏洛特烦恼》、陈奕迅的《陪你度过漫长岁月》、张靓颖的《迎战阴霾（Fighting Shadows）》、陈坤的《寻龙诀》，以及霍建华和赵丽颖合唱的《不可说》等等流传一时的单曲，在2015年就都没有以专辑的方式呈现，但这并不妨碍这些单曲的传播度。
而除了“中国好歌曲”涌现出来的一些单曲，如苏运莹的《野子》、刘雨潼的《等风来》，以及像李荣浩的《喜剧之王》、汪峰的《你走你的路》等，最终被收进个人专辑的单曲。其他在2015年发行的单曲，绝大部分都在歌名后有个小尾巴，即某某影视剧的主题曲、片尾曲，甚至推广曲。像《不可说》、《默》就分别是《花千骨》和《何以笙箫默》的主题曲，到了后来，也分不清是歌以影视名，还是歌曲拉升了收视率。
而且越是有名的电影和电视剧，它的相关歌曲就越是能够得到极好的推广。所以，这也就形成了2015年华语乐坛的独特格局：音乐人和歌手的身体，都给了选秀节目，又把原创作品给了影视剧。尤其是后者，由于大范围的集体规模化，甚至给人一种错觉，华语流行音乐产业已经成了电影工业配套加工体系的一部分。
全年都有选秀 综艺渗透乐坛
从2004年湖南卫视举办“超级女声”开始，在这十一年里，国内的选秀节目就没停过。2005年的“超级女声”，因为同时出现了李宇春、张靓颖、周笔畅等选手，将音乐真人秀推到一个很高的位置。2012年的“中国好声音”和2013年的“我是歌手”，则又把国内的音乐真人秀，带到了一个2.0时代。
2015年国内的音乐真人秀领域，则出现了群雄逐鹿的现象，厮杀更趋惨烈，这些节目更是从拼选手唱功，开始进入拼节目概念的新时代。从年初开始，“中国好歌曲”和“我是歌手”就开始角逐新年档。进入5月，北京卫视的“最美和声”也开启了自己的第三季。而到了7月，第四季“中国好声音”更把今年的选秀节目关注度，推到一个全年至高的顶点。
相比这些都已经有超过两季或以上历史的老品牌，今年的选秀节目市场，还出现了很多后起之秀。像今年7月，灿星和江苏卫视联手推出的“蒙面歌王”，就因为从韩国MBC购买版权的蒙面概念，一度拥有话题。而上海、北京、广州和深圳四台联手打造的“隐藏的歌手”，同样在10月上线，其主打的模仿秀概念，也算独树一帜。本月由四川卫视播出的“诗歌之王”，则又通过诗人和音乐人联手创作的主题，提供又一种音乐真人秀的角度。而11月由灿星和东方卫视联手的“中国之星”，更因为节目初期的直通“格莱美”概念，以及邀请到了从没担任过音乐真人秀导师的崔健出席推荐人，所以引起了极高的关注度。
2015年更是综艺节目对乐坛涉及越来越深的一年。像年初的“中国好歌曲”，除了邀请独立音乐人马条之外，更请到了西北鼓王赵牧阳出山，而即使是独立音乐圈，赵牧阳都已经算是一个小众的人物。年底的“中国之星”，巨星推荐人崔健更是搬出了“子曰”、“痛仰”等等多年活跃小众领域的摇滚乐队，而这些乐队，原本一直被认为是综艺节目不会涉及的“净土”。但随着音乐真人秀在音乐人资源上的匮乏，更加上之前在邓紫棋、罗琦、莫西子诗等人身上尝到了甜头，就让很多节目组，更愿意把宝押在相对还比较小众和神秘的音乐人身上，除了可以制造更多话题之外，这些歌手的增长空间，显然要超过孙楠这些选秀专业户。
另外一方面，像国内最好的录音师金少刚、何飙，华语顶级的编曲人梁翘柏、谭伊哲，以及许多优秀的乐手，由于整年都将重心放到音乐真人秀节目上，也导致了乐坛的制作力量真空。甚至有音乐人感叹，现在想找一个好的乐手和制作人录专辑，往往发现他们正在录节目的现场。或许这也是导致2015年主流精品缺少的原因，毕竟好的专辑是需要歌手、创作人、制作人、乐手等等整个团队，一起泡出来的。
主流音乐创造力缺失 小众音乐反攻
2015年也是以前被认为是小众音乐的独立音乐反攻主流的一年。
6月27日，李志踏上北京工人体育馆的舞台，换作十年前，这是很难让人相信的事。毕竟，作为独立歌手的李志，在很多人的印象里，和他最匹配的，还是各个城市的Livehouse。不过，随着连续几年跨年的演唱会，以及团队在营销方面的出色经营，李志已经成了很多一线城市独立歌迷的偶像，并随着歌迷基数的日益扩大，最终成就他踏上北京工人体育馆的舞台。也可以说这是独立音乐这么多年发展以来，水到渠成的一个结果。
9月12日，另一个在年轻歌迷群体里极受欢迎的“好妹妹”组合，更是将演唱会开到了北京工人体育场。而这种户外场地，一直原本是陈奕迅、周杰伦、张学友和“五月天”这样一线港台艺人的战场。在内地，只有汪峰、“凤凰传奇”等寥寥无几的艺人可以享用。但因为“好妹妹”在短短几年间，通过互联网的传播效应，以卖萌、耍宝等互动形式，捕获了很多歌迷的心，也使得他们在年轻歌迷群体中，越来越有影响力。这种主动出击的模式，恰恰是以前主流唱片公司包装明星时，很难顾及的成分。那种通告式的宣传、生硬的打榜，比起“好妹妹”在社交媒体与歌迷的互动，以及作品忽而搞怪、忽而纯情的创作，显然已经有些脱离互联网时代。
事实上，除了汪峰、邓紫棋、李荣浩和李健等少数几个歌手，在2015年发行专辑时有过一定影响力之外，这一年更多的作品传播，除了影视剧歌曲之外，就是独立音乐人的很多作品。像马頔的《南山南》，就通过自己和“中国好声音”冠军张磊在比赛时的翻唱，火了两遍。虽然在民谣圈和独立音乐圈都有一定的争议，但另一位歌手程壁，却同样因为一首《我想和你虚度时光》（莫西子诗合唱），在2015年获得了很高的关注度，并吸引了一群忠诚度很高的歌迷。与程壁类似的，还有另一个名叫陈粒的歌手，其在社交媒体上的互动和炒作，甚至远比一些主流明星，更容易找到歌迷的追星点。
李志的《1701》、“五条人”的《广东姑娘》、“声音玩具”的《爱是昂贵的》等等独立音乐专辑，在2015年不仅有好的口碑，其销售比起一些二、三线主流艺人的专辑来，还要好看许多。再加上“HAYA”乐团的《疯马》、“Lu1”的《男孩》、“小老虎”的《色弱》专辑，很多独立音乐，甚至已经成了很多综合音乐颁奖礼的必备选项，相比主流乐坛创造力的缺失，独立音乐的多元、丰富，确实也是维持目前华语流行乐原创力量最后的动力。
没有绝对偶像 没有主打曲风
相比新千年之后，周杰伦和蔡依林对华语流行乐天王天后的垄断，这几年似乎已经很难有一个歌手，可以具有那种年度的号召力，可以凭借自身的影响力，或者年度传唱曲，在歌坛拥有无法撼动的地位。就如泰勒·斯威芙特和阿黛尔对于英美歌坛那样。
在2015年，能够达到一定知名度和影响力的主流歌手，或者也就只有张惠妹、李健、李荣浩、汪峰和邓紫棋等少数几位。陈奕迅则因为只发行了粤语专辑，所以这一年在国语市场的力度，也只能靠一些影视和广告歌曲维持着。
但所有的这些主流歌曲，由于都没办法提供真正意义上的全民K歌，像以前周杰伦那种一年一首的“中国风”经典，或者像李健的《传奇》、汪峰的《春天里》这个级别的作品，所以，2015年继续了没有绝对巨星的一年。
与之相对应的还有曲风。如果说周杰伦时代，R&B曲风可以独占鳌头的话，那么2015年真的没有一种曲风具有绝对的市场统治力。更关键的是，音乐曲风的互相打通，已经使得单一曲风的歌手越来越少，像张惠妹、邓紫棋等，都会在一张专辑里，不仅搭配许多种曲风，而且就算是电子元素，都会换几种玩法，你根本没办法用一种标签去定义一张专辑。
因为陈粒、程壁、李志、李健、马頔等歌手的存在，民谣相对在2015年还算是特别流行的曲风。尤其是像张磊在第四季“中国好声音”节目中，对民谣歌曲持续性的“推广”，也使得民谣音乐越来越成为一种话题和现象级的曲风。不过，和各大榜单上许多跨界、摇滚、融合、R&B、说唱等风格一起，民谣也不算是一枝独秀，没有主打和最潮流的曲风，依然还是2015年的一大特色。
欧美乐坛换代 又是一个时代
相比华语流行音乐在2015年的混沌，欧美流行音乐倒是在这一年出现了很多新气象。
年中的泰勒·斯威芙特和年底的阿黛尔，纷纷凭借自己的新专辑，在实体唱片的寒冬，带来了强心的刺激。其中阿黛尔的新专辑《25》屡破历史纪录，首周338万张的销量纪录，更是创造了一段新的历史。无论是泰勒还是阿黛尔，她们都是上世纪80年代末出生的歌手，可以说，欧美乐坛已经开始真正进入90后偶像掌控的时代。
不再是前几年阿黛尔引领的复古灵魂乐回归，今年欧美乐坛在音乐发展上，也进入到一个新时代。EDM（电子流行乐）已经进入到一个新的发展领域，而绝不停留在以往像“嘎嘎小姐”（Lady Gaga）那样的舞曲层面。像特洛耶·希凡（Troye Sivan）这样炙手可热的新人，完全已经开始在情歌的基础上，融入了高密度的EDM，使得作品越来越有音色的密集感。
而前几年已经开始走向下坡的嘻哈音乐，则因为肯德里克·拉马尔（Kendrick Lamar）和他的第三张专辑《To Pimp A Butterfly》，重新带领嘻哈音乐复兴。更多社会议题的加入，也让拉马尔重新赋予嘻哈音乐以嘻哈精神。另一位歌手“盆栽”（The Weeknd），则既是R&B音乐的继承者，更是R&B音乐的革命者。在融合了电子、氛围、独立摇滚，甚至中东元素后，“盆栽”也赋予了R&B音乐，以一种完全不同于以往唱歌颤音、节奏华丽的定式。在“盆栽哥”的革新下，甚至已经让以碧昂斯为代表的“当代R&B”，都可以慢慢划归到“传统R&B”领域里去了。
除此之外，在复古灵魂乐上倍受好评的“阿拉巴马摇摇”（Alabama Shakes），也在原味复刻的基础上，开始了一定实验性的音乐尝试。而获得英国“水星奖”的本贾明·克莱门蒂（Benjamin Clementine），同样还在灵魂乐的声调里，注入了很多香颂、古典等等元素，比起艾米·怀恩豪斯（Amy Winehouse）、阿黛尔、达菲（Duffy）的人声复古灵魂乐，显然2015年的复古流行音乐已经开始有了更多新的探索。
