乌篷船上的表演。
古镇 有梦 微醺
10月22日，《公牛》演出从晚上十点开始，结束时已快零点了，青年导演陈明昊和演员没有急着回住处，而是步行去了西栅大街的深夜食堂吃夜宵。
午夜的西栅景区没有了游客的身影，店铺的门也都关了，显得静谧许多。可走进深夜食堂却是另一番景象，里面坐满了刚看完戏的观众和演完戏的剧组，大家都聊得热火朝天。陈明昊和演员刚坐下，就有观众拿着《公牛》的海报过来找他们签名。
“从剧场到深夜食堂或是黄磊的似水年华酒吧，无论是演员还是观众，都可以找到一个地方继续谈天说地，能够延续从剧场出来时那种兴奋和感动。”陈明昊连续三年来乌镇戏剧节，虽然每次身份不同，但都能找到那种恣意撒欢儿的感觉。第一届乌镇戏剧节，他参加的是青年竞演单元，并凭借短剧《巴巴妈妈》一举夺得最佳戏剧奖；第二届他变身演员，分别出现在赖声川和杨婷的戏里；今年，他用第一年获得的奖金又添了一些钱，制作了新剧《公牛》，希望横冲直撞的“公牛”与静美的乌镇产生一种戏剧冲突。这头“公牛”还真有那么一股冲劲儿，几场演出的门票全部卖光了，组委会不得不临时加票。
“在乌镇可以整整十天除了看戏就是演戏，让生活变得简单、纯粹，找到了梦想中那种晕乎乎的特别幸福的感觉。不管明年有没有戏，我也一定还要再来！”陈明昊说这番话时，整个深夜食堂似乎都进入一种微醺的状态。
乌镇戏剧节让陈向宏的梦想也提前实现了。今年8月，他去日本观摩铃木忠志创办的利贺戏剧节时，刚向两个韩国艺术家介绍自己来自乌镇，对方就提起了乌镇戏剧节。一位国际知名戏剧评论家如此评价道，“乌镇完全可以与爱丁堡戏剧节媲美。”
其实，陈向宏与几位发起人当初的梦想还是用五到十年的时间，将乌镇戏剧节打造成一个国际知名的戏剧节，没想到这个目标在第三年的时候已经变得触手可及了。更没想到的是，还有意外收获——乌镇戏剧节成为了一些国际戏剧节的选戏平台。去年孟京辉的新戏《女仆》在这里演出后就接到了去巴西参加戏剧节的邀请，今年波兰羊之歌剧团的《樱桃园的肖像》演出一结束，有好几个国际戏剧节的选戏人去邀请他们，陈明昊的《公牛》演出结束后也有国外戏剧节伸出了橄榄枝。
今年不用担任艺术总监，赖声川身上的担子少了许多，终于也可以轻松地坐在剧场看戏了。回忆起第一届乌镇戏剧节，他对当时的紧张还记忆犹新。当时组委会邀请到著名的欧丁剧团前来演出《鲸鱼骨骸内》一剧，剧团负责人在演出前表示，如果演出期间台下有观众使用手机，就将中止演出。虽然欧丁的要求非常严苛，但在世界各地都从未发生过中止演出的事，大家也都不希望这样的事发生在乌镇。《鲸鱼骨骸内》演出前，赖声川、黄磊他们格外紧张，站在剧场外一个一个地叮嘱观众要把手机关了，为了确认关机，他们甚至先和观众合影，再盯着对方关机。“我从来没有那么紧张过一场演出。”赖声川说，在他从事戏剧的几十年间，乌镇那场演出都是一个难忘的夜晚。幸运的是刺耳的铃声当晚没有响起，欧丁剧团后来还应邀参加了第二届戏剧节。今天乌镇戏剧节已然成为国内剧场演出秩序最好的地方，《尼伯龙根的指环》长达七小时的演出，没有响起一声电话铃，偶尔有一两个观众拿起手机拍照，只需稍加制止他们就会作罢。
好的环境，吸引了更多好的剧团。孟京辉说，因为有了一定的国际知名度，今年再邀请剧目时非常顺利，受邀的国外艺术家都表示要努力排出档期来乌镇，而且给出的价格也非常合理，没有漫天要价的问题。而三年前，赖声川在第一届乌镇戏剧节邀请国外剧目来演出时主要拼“脸”，那些剧团和知名导演根本就没有听说过乌镇，完全是因为对他的信任才接受了邀约。
