手制书是什么？想过亲手制作一本书吗？从亲手排字、绘制、印刷直到装订，通过各种脑洞大开的创意，将文字、诗情、画意、纸张、手感、墨色的品质玩到淋漓尽致。然而，手制书并不是一时兴起的DIY游戏，而是一种拥有悠久历史的艺术门类。
手制书之前世今生
1913年，著名的作家卡夫卡自己设计、参与排制了一本出版物《沉思》，据说卡夫卡去世前曾嘱咐烧掉自己大部分的作品，唯独对手制的《沉思》却希望保留。而另一位热衷于手制书的文学家是英国著名诗人威廉·布莱克。布莱克不仅是一位诗人，还是个技艺精湛的版画家，他脍炙人口的诗集《天真之歌》、《经验之歌》，都是以铜版画的方式手制而成。这样的制书过程无疑非常缓慢，在当时也不能为布莱克换来太多赞许和酬劳，但他以对书籍宗教般的虔敬，将手制书带入了具有专业性的领域。这之后，从达利到杜尚，从安迪·沃霍尔到布鲁斯·瑙曼，手制书在西方拥有一大批大师级艺术家的亲手之作，这也使手制书跨入到了艺术门类的范畴。
在中国，早在85新潮时期，艺术家徐冰就创作了大型装置《天书》。那时候他虽然还未能了解手制书，但据徐冰回忆，制作《天书》的出发点就是想要“制作一本庄重的书”，以回应当时文化热带给他的“无聊感”。之后徐冰的《地书》、《英文书法》等力作都跟书与印刷相关，这或许与他出自版画系有关，但也与他对书的浓厚情结有关，不太为人所知的是，徐冰曾经在九十年代专门在美国学习制作手制书，对这一门类有了长期的兴趣和深入的了解之后，2013年，徐冰受邀参与策展了第一届的“钻石之叶”全球艺术家手制书展。
第一届“钻石之叶”全球艺术家手制书展，呈现了手制书近一百年的发展演变进程。透过展览，人们最深的一种感触是：书，原来还有这么多的可能，除了传统的文字和图片之外，它可以有声音，有气味，有形象的再造，有气氛的弥漫，也可以传达时间的痕迹。去除了限制的自由，使手制书成了艺术家们展示想象力的舞台，各种奇形怪状又激动人心的作品被设计出来，它们与书最大的共同点可能就是都可以翻阅，而且翻阅的过程都很迷人。
