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今年适逢莎士比亚逝世400周年，世界各地的舞台上莎翁作品云集。“2016国家大剧院舞蹈节”的舞台上，摩纳哥蒙特卡洛芭蕾舞团也选择了一部莎翁戏——《仲夏夜之梦》为舞蹈节拉开序幕。10月9日至11日，蒙特卡洛芭蕾舞团将以现代思维和眼光赋予这部莎翁经典以全新的时尚气质。
提起蒙特卡洛芭蕾舞团就不得不提到它的前身——佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团。这个舞团曾缔造了“现代芭蕾之父”福金、“美国芭蕾学派的奠基人”巴兰钦、“不朽的天鹅”巴甫洛娃、“传奇舞神”尼金斯基等大师级人物。
1985年，摩纳哥王妃格蕾丝·凯莉的女儿汉诺威公主为完成母亲遗愿重建了蒙特卡洛芭蕾舞团，令这颗沧海遗珠重新焕发生机。1993年，当时年仅33岁的法国编舞家让-克里斯托弗·马约受汉诺威公主钦点成为舞团的艺术总监。此后23年间，马约为舞团创作了35部作品，开辟了舞团的新纪元。
蒙特卡洛芭蕾舞团曾三度造访国家大剧院，带来《睡美人》、《灰姑娘》、《浮士德》等经典作品。今年，该团再度来华为观众呈现舞剧《仲夏夜之梦》。
对于马约而言，《仲夏夜之梦》有着特殊的意义：1977年，当时年仅17岁的马约在瑞士洛桑国际芭蕾舞比赛中获奖后，应编舞大师约翰·诺伊梅尔之邀加入德国汉堡芭蕾舞团，担任该团独舞演员长达5年，首部演出作品就是《仲夏夜之梦》。马约拥有自己版本的《仲夏夜之梦》已是28年后的2005年，这一年马约45岁。因而，这部作品可谓马约毕生编舞功力的集中体现，凝结了他职业生涯的创作精髓。
作为莎士比亚“四大喜剧”之一，《仲夏夜之梦》历来备受艺术家的青睐，该剧讲述了由于顽皮的小精灵用“魔汁”进行一场恶作剧，从而引起一连串阴差阳错、啼笑皆非的爱情故事。
马约版的《仲夏夜之梦》延续了他一贯的时尚风格，服装、造型、舞美皆充满先锋色彩。更令人惊喜的是，该剧无论情节的铺陈、结构的设置、舞蹈的编排，还是音乐的运用，均独辟蹊径。正如马约所说，要在其中展现“孩子般想要倾诉的冲动”。
此版《仲夏夜之梦》中，马约建立了一个“三元”的世界：雅典人的领域、仙界和工匠们的世界，让故事更加扑朔迷离，而这3个世界也正对应了一个舞者所要经历的青涩、成熟到游刃有余的3个艺术阶段。因而，该剧可谓一个舞蹈家心路历程的“自白书”。
该剧的音乐也颇具特色，采用了3位不同时期作曲家的作品。剧中“年轻的雅典人”由作曲家门德尔松在17岁时创作的同名音乐表现，马约为这些角色所选择的舞者同音乐一样具有青春活力和清新气息。“仙界精灵”的部分则选取了“具体音乐”代表人物丹尼尔·特鲁奇的作品，这种电子音乐充满了现代性，象征了成熟舞者跳出艺术窠臼的自由境界。到了表现“工匠世界”的时候，音乐的创作者是马约的哥哥伯特兰·马约，他是最懂马约的作曲家。夸张搞笑的音乐加上演员戏剧化的表演，让这部分角色更像是历经人生历练而回归淳朴、超脱技术层面之外的艺术大师。
