一遍遍强调“找寻自我”
从《包法利夫人》到《生活与生存》，从《贾宝玉》到《红楼梦》到《梁祝》，林导演一直以来在舞台上所做的功课便是引导观众“寻找自我”。观众从观望到接近，从新鲜到熟悉，从抗拒到接受，这十年下来，林导演一遍遍在舞台上强调着“找寻自我”，观众一遍遍倾听，一遍遍自省，及至此次《梁祝》，观众评论之专业，对导演意图理解之透彻已令人欣喜地看到这非同凡响的观演效果。
林导演的作品在我们的舞台上属“稀缺之作”，为何？因这种直抵观众心灵的作品实在难寻。
内地社会生活之丰富繁杂，令人常处迷惘惶恐之间。“杜拉拉”风靡一时，以名牌奢品包装外表，自我营销风气日渐浓厚。而林导演的戏剧，却提出了反消费主义的观念，他将在消费主义盛行的社会中日渐沦为消费品的人之心灵、人之爱情以及人之自尊视为探讨的对象，他叫舞台上的角色不断剖析自我，也叫台下的观众紧紧跟随角色剖析他们自身。
愿意用作品启迪观众
“寻找自我”从字面上看是简单浅显的四个字，但这份心灵功课的背后，却是人如何在一个不完美的社会中保持自尊这个颇为严肃的话题。在文化消费的势头将观众卷入剧场之时，却很少有艺术家愿意用作品启迪观众，看清你自己和你自己的欲望，莫要自己也沦为消费品。
当今确实有些观众是在消费自己，他们在走入剧场时和走出剧场之后，并不明白自己在此度过良宵的意义所在，文化消费有时也像奢侈品消费一般是为了追随流行的品味和面子，人的精神世界也被蒙上了包装和营销的味道。但来自消费之都香港的林导演，却在努力将观众从所有盲目的消费中解救出来。我们这个城市里，那些心灵无所皈依的人，似乎更能在林导演的剧场中找到心灵的安宁。
我想寻找自我的意义是因为人的尊严千金难换。为什么是林奕华成了如此有文化影响力的导演？这个问题的答案，简单又复杂。
