上周末，香港戏剧导演林奕华的新剧《梁祝的继承者们》在北京保利剧院上演。这一次，林奕华在拆解与重塑古典故事的基础上，又采用了音乐剧的演出形式，这让他的老观众感到耳目一新。为什么林奕华此次会选择做音乐剧？他又是如何来驾驭音乐剧创作的？林奕华认为，音乐剧创作是新瓶装旧酒。
亲自为十八首歌填词
“林奕华从话剧语言过渡到歌词，再从流行音乐歌词过渡到台词。主人公不断追问‘我是谁？’对‘我是谁’的追问贯穿了《梁祝的继承者们》。每回看林奕华的戏，我都任自己被作品摆布，他的作品，有娱乐性也注重对观众心灵感受的探索。据说《梁祝》五月还要在台北演，我还要去台北看！”
这段话是著名歌词创作者姚谦在自己的微博上点评《梁祝的继承者们》的，可见他对此剧的喜欢。
林奕华此次为剧中十八首歌曲填词，比如歌曲《马文才》《暗恋》《美术馆》《自画像》《十八相送》等。林奕华的填词浅显易懂，朗朗上口却又韵味十足；这些歌词，像是从林奕华生发出的，天然去雕饰。“我喜欢纯真，我喜欢善良。我喜欢完善自己的过程。”林奕华如此解释这些歌词的“来历”。
流行歌曲能拉近观众
林奕华此次为什么要做音乐剧？他的舞台剧作品不是一直很受观众欢迎吗？他为何要挑战如此高难度的创作？
在林奕华看来，音乐剧这个名词是“旧酒”，创作一部音乐剧是制造新酒瓶的过程。流行歌曲之于音乐剧，是拉近剧目和观众距离的法宝。
林奕华说：“K歌杀人不见血，作曲家肯定是熟谙古典音乐的黄金定律。”流行歌曲能令音乐剧更有力量。林奕华举了音乐剧《妈妈咪呀》的例子，因为该剧的音乐引用了知名乐队ABBA的歌曲。“观众明知道酒是旧的，可瓶子是新的。”如此一来，观众便不会担心和原作生分，自然也愿意走进剧场了。“音乐剧，从历史的观点来看，就是情怀剧。”林奕华说。歌曲为音乐剧带来情怀，情怀引观众入场，引观众共鸣。
“心灵导师”林奕华
在京上演的《梁祝的继承者们》，令我们清晰地看到了香港戏剧导演林奕华日益强大的文化影响力。从他第一部来京上演的舞台剧《半生缘》算起，内地观众与他结识已有十年之久。
充斥强大精神吸引力
这十年，他从一个偶尔来内地交流演出的香港导演转变为内地观众的“心灵导师”。林奕华已经在内地的剧场中拥有着其他导演可望而不可即的力量。他赢得了那么多观众的共鸣和认可，他仿佛是观众的心灵导师，他的作品则有着宗教一般强大的精神吸引力。
初次见林奕华是在香港葵青剧院的后台，彼时这位面貌英俊，气质清冽的导演深深地吸引了我们一群女记者。现在想想，那一面，仿佛是看到小王子从童话书里跳了出来。但直到前年，在我和林导演相识八年之后，在我们进行过很多次采访和闲谈之后，我方才知晓他的生活状态：月收入不到一万港币，借居友人之屋；他说，活到这把年纪感觉很多东西都不需要了，甚至是人人都喜欢收藏的碟片，甚至是书。我想起这些年，从不曾见他穿过名牌，他总是打扮得朴素清爽，如同在校学生。
我算不上林奕华狂热的粉丝，职业习惯令我总是喜欢对舞台作品“冷眼旁观”。
我理解他和他的作品，也理解那些追随他的观众。
