“毕加索”这三个字一出现，人们的第一反应就是，他是一位著名的画家，是对西方现代艺术有开创性意义的造梦者。而近日首次在中国出版的《毕加索诗集》，又让他多了一个诗人的身份。是的，不用怀疑，毕加索还会写诗。在他身上，“诗情画意”不谋而合。
毕加索因情伤写诗
毕加索是画家、雕塑家众人皆知，《斗牛士》《斯坦因画像》《格尔尼卡》都是他的经典名作，他的《亚威农少女》还开创了立体主义新局面。但在他的作品中，你一定没听说过一本叫《毕加索诗集》书。这两个毕加索没有任何的违和，因为这部诗集就是画家毕加索写的。
1935年，毕加索已经54岁。当时，毕加索与妻子奥尔加的婚姻遭遇危机，两人分居并提出了离婚诉讼。有人说，人受伤以后都是诗人，更何况毕加索这样的艺术大师。就在这期间，毕加索开始跨界作诗。一直到1936年，他几乎每天都写诗，这一年可以说是他诗歌创作最活跃的时期。之后他断断续续写到1959年，那是迄今为止人们所知道的他创作诗歌的终结时间。
诗集不按常理出牌
《毕加索诗集》一共收集了他三百多首诗，但没有一首能与“一般”文学作品归到一类。毕加索不按通常的诗歌逻辑出牌，里面没有应有的诗歌形式，堆砌在人们面前的内容，没有一个标点符号。
正如作家米歇尔·莱里斯说过，他只见过一个作家能和毕加索比肩而立，试图将自己定位于字母的版图绘制术之上，“此人就是詹姆斯·乔伊斯，他在《芬尼根的守灵夜》中，证明了一种相似的能力，能推进语言成为现实的东西”。不知道这一评价，作为诗人的毕加索是否担当得起。
《芬尼根的守灵夜》是爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯最后一部长篇小说，作者花费了17年时间将整本书完成，在1939年出版以后，引发评论高潮，对现代英语乃至欧洲语言采取了革命性颠覆的立场。
