闫平《孤独如昔》180x200““2012年
罗敏《那些红色的小花》100x150““2011年
陈曦《融化》200x110““布面油画2015年 小小供图
在漫长的古代绘画史中，女画家出现的频率极低，而载入史册的更是寥若晨星，除了元代大画家赵孟頫夫人管道升，大家很难轻易说出其他人的名号了。不过，自二十世纪以来，艺术界已然是另外一番景致，涌现了如方君璧、何香凝、李青萍等一大批知名女艺术家，而当代艺术圈就更甚了。近日，借“3·8妇女节”之风，逸香盈素——2016青年女性艺术家作品展、梦在丹青——女画家精品五人联展等多个以“女性艺术”为主题的展览在京展出，既有刚从美院毕业的年轻人，也有从事艺术创作数十年的女画家。在当代艺术发展迅猛的今天，她们在创作中主要关注什么呢？为此，记者采访了罗敏、闫平等女性艺术家，她们的作品正在参展北京马奈草地美术馆的“女性艺术研究展”，展览持续至3月20日。
罗敏
花卉人物题材画得多
作为军旅艺术家的罗敏，画了不少人物和动植物，尤其是对花卉盆栽的描摹，呈现出一种生命张力。罗敏不擅言辞，但谈到花卉时，像是打开了话匣子。她说，自己特别喜欢养花，“尤其是养那种不太被关注的花草，我会关注它们的成长，和它们对话”。但她也表示，“我选择的题材很广，也画了很多部队中的青年男女”。尽管描绘的人物身份特殊，但她笔下的男孩女孩非常自然，他们拿着洗漱用品或端着脸盆，呈现出生活化的一面。
闫平
因身份变化关注母子题材
闫平是业内非常活跃的女艺术家，上世纪90年代，她凭借“母与子系列”多次在油画年展上获奖。相较于其他艺术家来说，闫平的作品更显现出力量感，画面笔触奔放、用色大胆，不少观众误以为是出自男艺术家之手。
闫平告诉记者，她作品中的力量来自于身份的变化，“当一个女人做了母亲以后，她内心的力量超乎寻常，如果不够强大，没办法突围这个仍以男性为主导的圈子”。上世纪90年代，闫平比较关注题材本身，如母子关系、母爱、孩子成长等。不过，现在所描绘的题材对她来说已不太重要，反而更注重画面本身了。
陈曦
描述自己对世界的感知
或许因为部分女艺术家在题材方面的倾向，以至于过去很长一段时间，大众对于这个群体的印象是：“似乎她们笔下的世界格局很小，擅长描摹个体内心的小世界。”不过，这种评价在当代艺术圈就有点不合时宜了，甚至不少女艺术家从一开始创作就直面社会，比如陈曦。
在批评家贾方舟看来，与闫萍相比，陈曦走的完全是另外一条路。从上世纪90年代开始，陈曦的作品中就出现了大量的社会场景，贾方舟认为，“那是一种表现力极强的风格。”陈曦坦言，她热衷于关注世界的宏观层面，作品内容多是呈现都市生活的大场面，但她一直在寻求变化，甚至有段时间跨入了装置领域，“不过，不管怎么变，我作品中的主线依旧是自己对外界宏观世界的感知”。
对于创作的作品，陈曦说，她会关注不同时期社会出现的焦点，“我尽量使用我认为更准确、更有力的方法去表达”。
生存状态
女性有更广泛表达空间创作环境有较大进步
自上世纪80年代以来，女艺术家已经获得了广泛的表达空间。随着女性艺术家自我的觉醒，她们在面对一些问题时，变得相对敏感与警惕，如前些年，不少女艺术家拒绝以“女性艺术”为由头的展览。在她们看来，这种特别的提示暗示了这个圈子中隐藏的不公平。
但是，在批评家王端廷看来，大可不必如此，“如果把那种反感变得不在乎的话，倒会是艺术家达到了自由境界的新阶段”。这两年类似的情况减少了一些，即便是在“妇女节”这样的时间中展出作品，大部分女艺术家并不会觉得有什么，王端廷觉得这是一个比较大的进步。
“性别也好，或者某个节日也罢，我都看得很淡泊，这不表明我不是女性，只是说我做艺术的时候基本上很少想到跟性别的关系”，陈曦直言，她在创作作品时想到的是怎么更好地与这个世界发生关系。在她看来，今天的大环境更多元化、更开放，也是一个没绝对标准的时代，“这对艺术家来说是一把双刃剑，似乎可以为所欲为，但是自我得有一把标尺”。她认为，“艺术最重要的是要有一个真诚的态度”。
不可回避的是，相对男艺术家来说，女艺术家更需要照顾家庭。“这也分散了她们的精力，许多女艺术家不仅从事创作，在学校还有公职，在家还得带小孩”。批评家杨卫表示，尽管当代社会已经相对自由和宽容，但与男艺术家相比，“她们付出的要更多一些”。
近现代知名女画家
在中国近现代美术史上，涌现了一大批女画家，其中潘玉良的“裸女”系列作品在拍卖行屡创新高；何香凝则被认为是“辛亥画师”；陆小曼除了是一位著名女画家外，她因与徐志摩的婚恋而被大家所熟知。
潘玉良作品上拍屡创新高
在谈论近现代艺术史时，潘玉良是一个绕不过去的大画家。其在油画上的造诣，在中国早期女西画家中，无人可比，在男性西画家中，也数上乘水准。近几年，每一次她的作品现身拍卖市场，都会成为焦点，并屡创高价。
除了充满传奇色彩的身世，潘玉良在艺术上颇具天赋，对风景、人物、静物、雕塑、版画、国画等艺术题材无所不精，油画更是成为潘玉良的一个标志性媒介——她将东西方艺术巧妙融合，形成了独特的艺术风格，尤其是“裸女”系列更是被大众所熟知。她的作品不妩媚，不纤柔，用笔干脆利落，用色主观大胆。观众面对她的画时，似乎能看见她骨子里的大气和豪放，这在她酣畅泼辣的笔触下和色彩里表露无遗。
陆小曼作品颇有宋画遗风
因与徐志摩的爱情故事，不仅大众知道了陆小曼，也间接了解了她擅长国画的一面，刘海粟曾评其画“颇见宋人院本的传统”。
陆小曼擅长山水及仕女画，年少时多画油画。后来，陆小曼拜画家刘海粟为师，由于她悟性高，进步很快，在临摹宋代院体画、明仇英的人物画及清沈铨的花鸟走兽画时，颇得神韵。这使她的国画画艺有了大幅度的提高。刘海粟曾这样评价她的画：“她的工笔花卉和淡墨山水，颇见宋人院本的传统。”
何香凝被誉为“辛亥画师”
目前国内最著名的女画家美术馆当属位于深圳的何香凝美术馆了。它是中国第一个以个人名字命名的国家级美术馆，也是继中国美术馆之后的第二个国家现代博物馆。
在该馆中，藏有大量何香凝创作的书画。与其他女画家相比，何香凝的头衔更多，如辛亥画师、民革主要创始人、国民党元老、建立民国的功臣等等。在漫长的革命生涯和斗争岁月里，美术就成为何香凝的革命武器之一。据了解，在辛亥革命过程中，反清起义部队所用的旗帜符号，有一些就是她在孙中山指导下描绘和刺绣缝制的。而她也画山水花卉及猛兽，在何香凝美术馆中均有收藏。
■相关展览
逸香盈素——2016青年女性艺术家作品展
时间：即日起持续至3月27日地点：炎黄艺术馆
第二届中国当代女子画会全国邀请展
时间：即日起持续至3月18日地点：上上国际美术馆
梦在丹青——女画家精品五人联展
时间：即日起持续至3月14日地点：收藏天下艺术馆
