昨晚（1月24日），很多媒体记者和音乐爱好者，冒着零下近10℃的严寒，赶到了国家大剧院资料中心，为了一睹爱乐者心目中的“男神”、意大利指挥大师里卡尔多·穆蒂的风采。今明两晚，穆蒂将带领芝加哥交响乐团登台国家大剧院，为北京观众演绎贝多芬、马勒、普罗科菲耶夫和柴科夫斯基等作曲大师的经典作品。这是“世界五大交响乐团之一”的芝加哥交响乐团第三次造访国家大剧院，同时也是穆蒂大师在国家大剧院的首次登台。
如同北京观众期待着穆蒂大师在国家大剧院的首次亮相一样，大师对于自己即将到来的国家大剧院首演同样充满期待，“这是我第一次来到大剧院，第一印象非常好，我觉得很荣幸，对这里的建筑美感也很赞许”，穆蒂说。2010年穆蒂接受芝加哥交响乐团的任命，成为乐团百余年历史上第十位音乐总监。五年来，穆蒂大师与芝加哥交响乐团之间密切的合作成为国际乐坛的佳话，大师本人更用“婚姻”来形容他与这支美国乐团的亲密关系，“我想，与芝加哥交响乐团的合作应该可以被称为‘婚姻’吧。美国人总爱谈论开始，谈论蜜月，但即使过了五年，现在与芝加哥的合作之于我而言，都还像是一开始的蜜月期。”
对于中国观众，意大利歌剧是绝对经典和高大上的代表，但是穆蒂这次却提醒中国观众要小心，“关于意大利歌剧，现在有一个现象，就是越来越多的乐团只注重表面效果，甚至将指挥和歌唱家像作为工具来使用，为迎合观众不惜与作曲家的出发点和初衷相违背，很多制作越来越往低俗化发展，大家看意大利歌剧就像看笑话一样。我给中国观众提供一个建议，一定要小心，不要被现在所谓的意大利歌剧表象所迷惑。”
穆蒂举例，“我的老师是托斯卡尼尼的助手。当年的托斯卡尼尼不断地提醒身边的音乐家，作品只有唯一个创始者——那就是作曲家，他的宗旨就是作曲家如何创作，我们就如何去表现，尊重经典，继承传统。比如《弄臣》，这是一个非常戏剧性故事，作曲家威尔第本来安排是一段一气呵成的叙述，不希望音乐被打断。而现在的版本却打断了传统，制造各种音调，加入各种花腔和一些炫技类的东西。当观众对这些东西已经麻木，他们一想到这些歌剧就想到那些花腔之类的技巧，这样的效果反而适得其反。所以我在指挥歌剧的时候，完全遵从威尔第当年的创作安排，反而可以为观众带来一些原汁原味的、不一样的东西。”
