11月11日，李安导演的新片《比利·林恩的中场战事》上映。这部电影之所以引人关注，既因为导演是李安，也因为李安采用了全新的120帧技术。记者第一时间观看了120帧版本的《比利·林恩的中场战事》，发现电影的观感由于新技术的确与众不同，李安的故事也依然保持了他的节奏和特色。
说技术
120帧电影值得体验
评分：★★★★
姜子谦
《比利·林恩的中场战事》，一部名字有些拗口、表意也有些朦胧的电影，却因被导演李安赋予120帧的全新技术，成为备受世界瞩目的电影。不过，这种新技术又因极其稀缺的银幕数量，加上相较普通电影甚高的票价，又为大部分好奇宝宝设立了不低的门槛。
这种120帧的新技术，究竟会带来怎样的观影体验？相信这是大部分观众的疑问。就戴着3D眼镜的直观感受来说，影片清晰度比其他3D电影瞬时提升了好几档，物体的质感更加清晰。举个简单的例子，影片中一场墓地的远景戏，通过120帧呈现出来，就好像面前的舞台真的打造了一个豪华实景，里面的一草一木都是真实存在的。
从视觉效果来看，影片在清晰度方面确实已达到峰值。这种效果也让比利·林恩在伊拉克与敌人贴身肉搏的场景，成为战争片历史上最为震撼的片段之一。
画质得到大幅提升的同时，影片在镜头表达上也不同于常规电影。李安曾在首映礼上表示，希望120帧的电影更能激发观众感官。或许也是因为李安太想让观众尽快融入自己的影像世界中，影片很多场景，如角色交谈戏份中，采用大量主观镜头的方式在角色之间切换。这样做的效果，就是观众通过银幕感觉是自己在和剧中角色直接沟通。
尽管李安表示影片处理在很多地方已经有所妥协，但当类似镜头的出现频率远高于大多数电影时，观看还是需要有一个适应的过程。
当然，无论技术多么先进，影片最终还是要向观众讲好一个故事。作为一部战争题材电影，《比利·林恩的中场战事》似乎又有些重复了李安当年的《绿巨人》的尴尬。这么说并不是因为电影的故事有多差，而是当观众带着看“新技术+战争片”的心理走进影院后，心中一定期待的是各种震撼的大场面。但整部影片依旧是标准的“李安叙事节奏”，几乎大部分时间里，影片都尝试去刻画人物与人物间的情感冲突。
所以，观众更多看到的，都是清晰的画面里各个角色表情复杂的面庞——不知这种表演是否是为了迎合新技术。而整部电影的“大场面”，都浓缩在了中后段“中场表演”的时间段。但影片整个氛围相对压抑，甚至最后的情感爆发点，依旧是没给观众宣泄的出口。如果单纯从欣赏新技术来说，电影的镜头分配会有些让观众不够过瘾。
对李安来说，无论拍摄何种题材，他表达的都是自己对世界的理解。影片最后，无论是“实在不行我去找中国融资”的调侃，还是结尾处的主题揭示，都是李安对当下电影环境和社会人心的理解。至于观众能接受多少，都已不是他需要思考的事情了。
严格来说，《比利·林恩的中场战事》没有带来观影方式的历史性革新，更像把观影效果提升到了某种极致。毕竟这是一部全新技术的电影，各方争议在所难免。如果有兴趣成为电影发展的见证者，面对这部新技术的影片，无论评价好坏，都值得去感受下120帧带给观众的所有。
说内容
了解时政更懂李安
评分：★★★★
王菲
《比利·林恩的中场战事》成了2016年年末的热门文化现象。北京只在博纳悠唐影城“特供”的120帧版本，虽然票价高达二三百元，却引起疯狂追捧，观众为的就是体验如浸没式戏剧般的“临场感”，而其他版本的场次，则是观者寥寥。
不少评论文章从技术角度解读李安这部影片，从内容上，我们到底该如何解读《比利·林恩》？为何在影坛呼声极高的李安，新片却在北美遭遇口碑和票房双冷？要理解《比利·林恩》的处境，我们必须放眼世界时事。
《比利·林恩》是一部“反战片”，李安相中同名小说并将搬上银幕后，提炼出小说的核心主旨：一场貌似为国争光的战争，实则是荒唐的牺牲，英雄神话背后是虚伪的人心。在片中，李安为比利·林恩这位“战争英雄”构建了一个现实与意识交错的世界。
李安在“现实”中辛辣讽刺了美国政府、好莱坞甚至美国民众，他们个个儿都为着一己之私，摆弄着从伊拉克归来的“美国英雄”。而在比利·林恩的回忆中，“英雄”也是可笑的，他营救战友与伊拉克士兵的近身搏斗，只是充满惊恐的求生。
杀人与被杀，只是为了活着，可把他送上战场的人，却让他莫名其妙成了英雄。为了逃离充满铜臭味、用英雄当消遣的美国，比利·林恩选择再次回到伊拉克，一边是精神上的绝望，一边是肉体的死亡，电影中的比利·林恩是没有出路的。
时事政治和《比利·林恩》都提醒我们，在“美国英雄”的神话背后，其实不乏肮脏的利益与人心。
