千龙网讯 9月10日下午，北京大学哲学系教授，博士生导师，北京大学美学与美育中心主任朱良志老师，在东城区图书馆进行一场关于“中国传统艺术的趣味”的讲座，现场座无虚席，有很多读者闻讯聆听。
9月10日下午，北京大学哲学系教授，博士生导师，北京大学美学与美育中心主任朱良志老师，在东城区图书馆座谈“中国传统艺术的趣味”。
拙趣 大巧若拙
以陶渊明《归园田居》“开荒南野际，守拙归园田”开篇，老子讲大巧若拙，大巧是最高的巧，拙是不巧。老子的根本思想，是要超越巧和拙的对立，巧和拙的相对是一种知识的行为。
中国人为什么喜欢石头，而西方建筑前一般有雕塑，多是与宗教有关的人的形象，而中国人的建筑没有这种东西，假山就是中国建筑前的雕塑，其中含有深邃的思想追求。瘦、漏、透、皱就是拙，拙就是把巧的东西去掉，把目的性的东西去掉，要巧夺天工。
尤其提到扬州八怪之一金农，是清代雍正到乾隆时期一个著名艺术家，他把中国古拙传统推到极高地步。金农画了一个自画像，一个老者拄着拐杖，走向一个不可知的领域中间。“一个人坐在黑乎乎的石头上，穿着黑色的衣服，飘然长须，注目于古文奇字的碑板，他要追求一种什么样的东西呢？”大巧若拙不是愚蠢哲学，是让你放弃外在目的性的攫取，追求内在真实的体验。
古趣 超越时间
古趣不是复古。真正的古趣是超越时间的，古趣是把古请到眼前，和今天来做对比。就像松尾芭蕉那首诗：“蛙跃池塘中，静潴传清响”——青蛙跳到千年的古潭中，突然传出幽幽的声响，一个当下的鲜活，突然融入到往古的幽深中去。有一个人题倪瓒的画，有两句诗：“千年石上苔痕裂，落日溪回树影深”。千年的石头上，苔痕历历，而在一个黄昏里，人来到山林，落日余晖落在历历的苔痕上，影影绰绰，这里古今的对比，当下和过往的对比，有一种不同凡常的纵深感。朱良志老师认为，这种对永恒的追求和高古的情怀，是中国艺术追求的崇高境界之一。
陈洪绶是一个造形能力极佳的艺术家，他的一幅《五老图》，一个人拄杖，沉默不语于深山中。画的尾部，一个茶童摸着头，扇着扇子，茶炉里面的火熊熊燃烧，而前面的花瓶中插着一剪寒梅，正在恣肆的开放，当下的和久远的，沉默的和想说的、没有说的，交织在一起。“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？”白居易的一首小诗，绿蚁名酒名，刚刚酿造出好酒，炉子已经张起来了，火正熊熊，天气阴沉，要下雪了，那我们能不能喝一点呢？诗文词优雅，天要下雪了，要喝酒来温热。禅宗中有“红炉点雪”之说，熊熊的火，飘进雪花，忽然间就融化了。这是中国艺术的崇高境界，是一个彻悟的境界。
活趣 气韵流荡
朱良志老师认为中国的艺术充满了活趣，那种内在的腾挪，那种鸢飞鱼跃的精神非常感人。中国的园林讲究生机勃勃，追求形神兼备，气韵流荡，活泼的韵致。要人加入这个世界，去感受这个活泼，所谓流水淡然去，孤舟随意还。
日本艺术深受中国艺术影响，因日本的国民性与中国人的差异，处理起来却有不同。比如日本园林的露地，它的枯山水，那是一种“概念艺术”，如枯山水追求恒河沙数，表达千年的寂寞。茫茫沙海，人站在它的外面看，几片古怪的山峦起伏。而中国艺术是人走在其中，水随山流，人随水流，活泼的世界和我成为一个整体。两个民族有不同的趣味，虽然都来源于禅宗的机缘。
最后朱良志老师讲到，中国文化中的世俗化非常重要，是取之不尽，用之不竭的财富。就像佛教讲“法固寂然”，最寂寞的地方就是最活泼的地方，要把心灵放飞出来，挣脱束缚，还自己内在充满圆融的生命以自由。不是看世界活，而是让世界活。
本次活动由北京大学出版社、北大博雅讲坛，东城区第一图书馆，北京阅读季共同主办，腾讯文化、华文好书协办。
