从巴黎到纽约，从纽约到巴黎，6月3日至4日，法国国立舞蹈中心——洛林芭蕾舞团将带着充满奇思妙想、天马行空之作《巴黎-纽约-巴黎》首度登临国家大剧院，带领中国观众穿越一条西方艺术历史的抽象弧线，打破传统观念中的芭蕾印象，跨越时间与空间，走进一个奇幻视听的芭蕾新世界。
此番洛林芭蕾舞团在国家大剧院的首次亮相，便以满满诚意带来了超值“三合一”的《巴黎-纽约-巴黎》，浓情呈现三部风格迥异且精彩绝伦的作品。与其说这是举办一场现代喧腾的舞蹈盛举，不如说是带领观众开启一趟穿越时空的环游之旅。
这场奇妙旅行的起点，是被认为最早的“偶发”艺术之一、由法国艺术家弗朗西斯·皮卡比亚与作曲家埃里克·萨蒂在1924年共同创作的芭蕾舞剧《松弛》。经过一系列巧妙的重新编排，这部舞作还将“跨界”融入二十世纪法国超现实主义电影的片段。紧接着呈现的是屡获殊荣的青年法国编导诺亚·苏利耶的新创作《身体芭蕾》。
当旅行跨越东西半球，最后抵达上世纪70年代的纽约，将迎来新先锋派舞蹈大师摩斯·肯宁汉的经典之作《声舞》。“抽象”是肯宁汉在毕生创作中不断探索的概念，洛林芭蕾舞团邀请摩斯·肯宁汉舞蹈团中的前“老牌”舞者担纲编导，在薪火相传中也不断试验、创新芭蕾，最终让舞者以令人瞠目的技艺和充沛的能量特别再现肯宁汉这部“奇诡复杂的舞作”。
作为欧洲地区最重要的舞蹈团之一，创立于1968年的洛林芭蕾舞团是法国乃至世界最早专注致力于新编舞的当代芭蕾舞蹈团，并于1999年加入了法国国立舞蹈中心。即将在6月3至4日登上国家大剧院的《巴黎-纽约-巴黎》更是在舞团总监彼德·雅各布森的精心打造下，充满了奇思妙想。在总监彼德·雅各布森的执掌下，洛林芭蕾舞团汇聚了流派各异的编舞家，编排并保留的丰富剧目，包括跨越了当代舞蹈史上最重要的著作，让多种舞蹈元素在同一个舞台上交相辉映。
