去年年底阿里影业副总裁徐远翔在“原创与IP相煎何太急”论坛上称，今后阿里影业拍戏将不会请专业编剧，并提出了所谓“屌丝购物心理学”，引起轩然大波。各路编剧纷纷发文声讨，资本方也忙不迭出来善后。可惜行业并没有越辩越健康，反而让人遗憾地看清，资本和手艺人的“对立”是多么根深蒂固，不可调和。上周末举行的“怀柔论剑”众编剧再度剑指被资本异化的时代，提供思想，输出话题，现象和本质都说透了，却无法再得到资本的回响——自大封闭、自评自播的循环产业链业已构成，编剧和资本相煎恐怕是日后的主旋律了。
不愧名编剧们，话都说得极漂亮。“我们不能对资本与业余一剑封喉，我们就会被业余与资本万箭穿心”；“我们有一大堆产品、商品，没有作品；有票房，没有心房；有大数据，没有审美依据；有收视率，没有回头率”；观点也个个犀利诛心，“救救影视行业的失心疯”，“碎片化破坏了人类最重要的智慧体现——逻辑”……问题是，作为“公敌”和“靶子”，资本并不这么想，更残酷地说，再怎么说教、敲警钟，他们也是拉不回来的“坏孩子”。
《重案六组》编剧余飞提出来，“当下所谓的乱象是资本的挤压造成的。资本对编剧的挤压是多方面的：资本成为第一话语权，一切创作都是围绕资本来展开。”这的确是当下的现实，短期内无法改变，没准还渐行渐远；但也不可否认，这个行业还有另一个现实，昙花一现的、拿得出手的作品，无不源于从资本到编剧到方方面面的强烈共识。换句话说，站在编剧论坛中心呼唤的“爱”，就整个行业而言是不可能实现的乌托邦，但在某些小团队、单个项目因为各种各种的原因却可以达成。比如近年打出高潮的郑晓龙团队、侯鸿亮团队，资本异化的程度相对低，自由表达的空间相对大，能够抱团取暖的前提是上上下下多年磨合，最终达成追求一致，贯彻起来比较统一。所以，资本和手艺和解，并非谁说服谁，而是深度了解；资本和手艺相煎，不如一拍两散。
