一年一度的国家大剧院歌剧节将于4月6日以瓦格纳的《唐豪瑟》拉开帷幕。在历时两个月的歌剧节中，将有三部中国原创歌剧第一次在国家大剧院亮相。其中，国家大剧院原创歌剧《长征》正在紧锣密鼓筹备中，而武汉歌舞剧院将带来《高山流水》，天津音乐学院将带来《岳飞》，三部原创歌剧将力求用歌剧形式讲好中国故事。日前，《长征》的作曲者印青、《高山流水》的编剧黄维若和《岳飞》的制作人马梅接受记者采访，讲述了他们创作和演出这些中国故事的理念。
作曲家印青曾为国家大剧院歌剧《运河谣》作曲，谈到《长征》的创作，他说：“中国已有大量经典作品表现长征这个题材，因此歌剧创作有很大的压力。选择什么样的音乐风格、音乐形式才能准确又新颖地重现革命先烈崇高的理想和情怀？我最终选择了既民族又现代的当代风格，作为该剧主要的音乐风格。”
《高山流水》以伯牙、子期“高山流水遇知音”的故事，探索将歌剧与楚辞进行融合，彰显古代人文精神。编剧黄维若说：“《高山流水》有着文化、历史、哲学的色彩，同时又有非常知识分子化的东西。它讲述一个人在世间，即便不能被通俗世界理解，尽管难以留住知音，也不愿改变自己对于美的追求和向往。剧情简单而纯粹，用楚辞化的唱词，反映一场灵魂的对话。”
《岳飞》是华裔作曲家黄安伦30年前写成的一部歌剧，但一直没有机会上演舞台版，2013年著名指挥家郑小瑛曾指挥厦门爱乐乐团演出音乐会版，当时作为天津音乐学院声乐系主任的马梅就看中了这部戏。经过努力，天津音乐学院邀请著名导演陈薪伊执导的这部歌剧于去年首演，至今已经演出25场。马梅说：“歌剧《岳飞》选取的是岳飞生命中最后的日子，体现了其精忠报国视死如归的气概。该剧最后运用了流传已久的岳飞词谱曲的《满江红》，达到动人心魄的艺术效果。”
据介绍，除了三部中国歌剧，国家大剧院歌剧节还将上演大剧院版瓦格纳歌剧《唐豪瑟》和德沃夏克的歌剧《水仙女》，歌剧《茶花女》、《塞维利亚的理发师》将再次演出。中央歌剧院将带来2002年版本的普契尼歌剧《蝴蝶夫人》。另外，歌剧节还将有轻歌剧GALA音乐会、儿童歌剧GALA音乐会和歌剧合唱音乐会演出。各种歌剧普及活动和2016歌剧发展论坛也将在歌剧节期间举行。
相关新闻
音乐大师手稿亮相大剧院
本报讯（记者 王岩）包括贝多芬的《庄严弥撒》等17位西方音乐大师创作手稿及书信手迹在国家大剧院与观众见面。在这一名为“永恒——西方音乐巨匠手稿展”的展览中，国家大剧院在文正书舍的协助下展出了贝多芬、李斯特、普契尼、瓦格纳等音乐巨匠的手稿真迹，这些大师代表了西方音乐的不同流派：古典、浪漫、民族、印象等；其活跃时期更是横贯两百年浩瀚时光，堪称一次西方音乐历史的回溯。透过这一幅幅略微泛黄的手稿，观众似乎能够触摸他们最真实的样子，捕捉他们近在咫尺的气息，感受他们永恒的灵魂魅力。
据介绍，手稿大多都是专业收藏家从全球拍卖会上拍得，价值不菲。大剧院方面表示，即将到来的大剧院交响乐之春，奏响了中国交响记忆。而本次展览则是将世界顶级的西方音乐精髓呈现给观众，希望以这些弥足珍贵的资料作为连接时空的永恒之桥，让更多的人可以近距离和这些人类文化遗产深度对话。据悉，本次展览持续至5月2日。
