3、4月是戏剧爆发的时段，从首都剧目邀请展、国话戏剧邀请展，到天津的曹禺戏剧节，一年中几个戏剧界重头戏都选在这一时间点作为开场。近日，话剧《俺爹我爸》作为第二届中国原创话剧邀请展小剧场开幕大戏，正式亮相国话先锋剧场。
没明星大腕，没离奇情节，也没宣传噱头，一部中央戏剧学院的学生作品，就这样在19年后再次被搬上舞台，几乎是一个奇迹。李梦男是这部戏的导演，经历了先锋戏剧爆发，现实戏剧后来居上。当现实题材越来越受到关注，“戏剧需要回答现实的提问”。戏剧舞台是对观众需求的呼应，更是对时代话题的呈现。
先锋之后现实回归
艺术有两种，一种是离生活越远越美，比如芭蕾；一种是离生活越近越美，比如话剧。“19年前，《俺爹我爸》首演走进北京人艺小剧场，在当时那场演出格外悬心。”李梦南说，“因为那时候整个戏剧界都特别先锋，创作《俺爹我爸》这样的现实主义，还担心被嘲笑，是不是没想法，只好讲个这么实在的故事。”
《俺爹我爸》首演于1997年，讲的就是两个不同生活经历的年轻人走进同一间大学宿舍，面对纷乱的外界生活，回忆起父亲给自己带来巨大影响的感人故事，曾掀起当时小剧场话剧演出的高潮。时任北京人艺小剧场经理，被戏剧界称为“小剧场之父”的傅维伯称：“最开始，我们对票房也没信心，但两场之后就出现了一票难求的局面。”
“现实主义的魅力从未消减。戏剧当然也有时髦，但真正源自现实的戏，哪怕极其朴素的表达都会有更长远的生命力和观众缘。”李梦男说。
戏剧解读感恩
有近20年的时间跨度，但复排并未添加时尚的细节调整。“原则是做减法，只求突出真实情感，20年前的父子送别在几十里山路外的小站，现在可能是在高铁站飞机场，但情感和戏剧的根本是一以贯之的。”李梦男说。
市场和观众需要什么样的戏剧？毫无疑问是那些直面社会、直面人生，真实描绘社会现实生活的，要反映人民呼声、体现人民诉求、关心人民疾苦、能道德感召、能精神提升。“大道理创作人员都懂，可需要用戏剧的眼睛去发现问题，并用舞台的方式呈现出来，所谓感召与提升，前提一定是感动和共鸣。”李梦男说。
在娱乐文化盛行的当下，亲情被更多以轻松娱乐的方式进行解读，同样表达父爱，有收视火爆的综艺节目，但轻松过后却难以有延展的思考。“有事么，没事;身体怎么样，挺好;忙吗，还行。再加一句,注意身体啊。当下有多少父子交流是这样三句半形式？”李梦男说。 “幸运的是流行娱乐文化下，感恩也成为一种流行，我们常见朋友圈里发些感恩的表情，但这种表面的感恩需要被深刻挖掘，能够触碰观众的神经，也就有了作品的市场基础。”
北京商报记者 姜琳琳/文 王昊宸/摄
