花丝镶嵌在古代是一种象征尊贵身份的装饰品，不仅雍容华贵、典雅大方，而且做工精细、造型新颖。
结缘花丝镶嵌 半个世纪一往情深
参观完花丝工作室的整个流程之后，我们惊叹于这门工艺的精巧与繁琐。当我们问她当年如何想到要从事花丝镶嵌时，白静宜难得地沉默了一下，说带我们去另外一个地方看看。
走进房间，我们才发现这是一间艺术展览馆，白静宜告诉我们，展览馆里陈列的全是她仿制的历代花丝镶嵌的珍品。白静宜一边走，一边回答了刚刚我们提出的询问。原来白静宜出生在一个艺术氛围浓郁的满族大家庭里，她的父辈琴棋书画样样在行，正是这样的家庭背景，赋予了白静宜活跃的艺术细胞，她自幼钟情于绘画，上小学时，她的水彩画就已经出类拔萃了。
那时候的白静宜梦想考上美院，成为一名出色的油画家。但后来因为文化课失误而与美院失之交臂，她只好进入北京工艺美术学校学习金属工艺美术专业，后来又作为优秀毕业生被挑选到北京工艺美术研究所，跟一些技艺精湛的老艺人学习。
后来，在机缘巧合下，她被分配到了北京花丝镶嵌厂，从师于翟德寿、吴可男等中国工艺美术大师，学习设计花丝镶嵌。
1983 年，意大利维琴察珠宝钟表展开展，这是国际珠宝界的顶尖展览。北京市工美总公司特意将唯一的邀请名额给了“做花丝镶嵌的小白”——白静宜，于是她带着国家领导和行业领导的期望与重托，只身前往意大利。在那里，西方珠宝五彩斑斓的色泽、时尚潮流的设计思路以及创新性的加工工艺，让白静宜萌生了要与国际一流设计师比肩的念头。她就如同一块海绵，充分吸取世界各国最优秀的设计理念，充实自己的设计思路，同时开始反思中国设计的现状与未来。
传统的北京花丝镶嵌工艺品，涵盖了盒、杯、碗、酒具、摆件、首饰等宫廷日用品。但是，有时候也会在宗教作品中看到花丝镶嵌的身影。
很快，白静宜在设计方面有了很大的突破和创新。白静宜结缘花丝镶嵌以来，在半个世纪的从业生涯中，她的艺术作品在传承中国传统文化艺术精髓的同时，也展现出新颖、生动的创造力，形成了独特的艺术风格。五十年来，即便是在面临困窘的时候，她也从未放弃过对这项工艺的深情，正是这份执著，才让她在国内外设计大赛和博览会上屡屡获奖。
西方珠宝制作工艺的冲击 传承路上的困境与重任
花丝镶嵌是一门传统的宫廷艺术，其制作工艺十分繁复。一件优秀的作品要通过多道工序才能加工出来，这就要求每道工序的艺人都得是高手。可是，随着时代的发展、熟练工人的流失，现在很多大件、复杂的工艺品已经做不出来了。白静宜告诉我们：“花丝镶嵌的原材料多为纯金、纯银，价值昂贵，销售顾客群相对单一，因此需要集体智慧和大量资金投入，还得要有充足的流动资金。”所以像她这样分散经营的花丝镶嵌工作室，虽然延续了花丝镶嵌的技艺，但在激烈的市场竞争中仍然面临诸多困难。
同时，花丝镶嵌这项技艺对艺人的要求不仅是制作手法，而且还注重艺人的绘画水平、美学修养、历史文化知识等等。在制作之前，艺人需要把自己心中所建构的画面画出来，这样在制作过程中才会万无一失;花丝镶嵌是皇家装饰品，需要对历代花丝镶嵌的特点都做到烂熟于心。但这些修为并非一年、两年便可达成，如今的年轻人，大多坐不了那么久的冷板凳……凡此种种原因，造成了花丝镶嵌工艺后继乏人。
谈到传承时，白静宜动容地说：“花丝镶嵌我已经干了五十余年，此前我将之视为事业与爱好;现如今，我更多地感觉到了自己肩负的重任，如果我不能将这项传统工艺技法传承下去，我就是千古罪人了。”
