【名作品鉴】
吴冠中《长江三峡》体味色彩运用之妙
1973年，吴冠中调回北京参与创作北京饭店的大型壁画《长江万里图》，与黄永玉等艺术家同赴三峡写生，《长江三峡》即为当时的作品。
《长江三峡》前景描写广阔的江面，峭壁自左下角往上延伸，宛如近在观者眼前，层层的陡峭岩壁以险峻的角度往右后方延伸。吴冠中在此采用了丰富的中间色调，浅褐色带着少许的黄绿、粉红与淡紫色，从色调之细微变化表达景深与空间层次，一方面突显来自远景的右侧光源，繁复的光影变化呈现出岩壁角度的曲折。
白发一雄《秘火》以脚作画充溢能量
白发一雄认为手绘会过度控制画面，因此改以脚作画，在画室中拉着一条垂挂的绳索，赤脚滑行将颜料涂抹在画布上。他到70多岁仍如此创作。1999年的《秘火》即是代表。
画面以色彩象征与巨幅尺寸反映了艺术家的巅峰状态，画面的厚涂油彩揭示了创作中的行动轨迹与速度感。画名《秘火》，呼应了画面中鲜明的橘红与鲜黄色，中央暖色调的扩散与上方的石绿色，有如暗处浮现的神秘火焰，形成多重的感官层次。
《木槿》画中，占据前景的木槿完全是特写的观照，在周围花木的映衬下，更彰显出它幽绿的外在与勃发的生命力，而正着意于绽放的素雅木槿花点缀其中，更平添了些许温馨又烂漫的气息。
这幅创作于1975年的《木槿》，是吴冠中油画作品中的重要作品，展现出他上世纪70年代创作“整体从意象立意，局部从具象入手”的独特风貌。可以说，此时此刻，木槿的存在仿佛能够超越画面后景中简朴住所代表的窘迫现实生活，使生命与活力律动于整个画面。这正是吴冠中先生寄托其生活情思，幻化其丹青之心的意向载体。
