昨天（10月25日）起，“北平·北京——孙宗慰的艺术转换与时代之变”在翰海当代艺术中心展出。展览从1946年的“北平”开始讲述，直到1964年的《少先队员》结束，徐悲鸿弟子孙宗慰以画笔连缀起跨越近20年的旧京往事。
孙宗慰是徐悲鸿最为得意的学生，被誉为西北少数民族绘画题材开拓者之一。他从国立中央大学艺术系（南京）毕业后不久，便获聘留校任教，并且在1941年与张大千一道前往甘肃、青海等地，对那里的洞窟和寺庙壁画遗迹做田野考察和临摹复制。“他是少有的几个同时获得悲鸿老师和大千先生赞赏的画家。”同为徐悲鸿弟子的杨先让说，孙宗慰是近几年才被逐渐认知的一位艺术大师。
从1946年起，孙宗慰任教于北平艺术专科学校。此次展览也是从这一时期开始叙事，包括大量反映社会现实的国画作品，如《打粥》《送炭翁》《灯红酒绿》等。1949年1月，人民解放军进驻北平城，北平宣告和平解放。同年9月27日，北平更名为北京。那一年孙宗慰创作了《北平艺专迎接北平和平解放》（如图），如实记录下那个重大历史节点。画面中，送炭翁、运粮伙计、艺专生、唱戏的演员等，踩着高跷、举着条幅，“和平解放”的欢快印刻在每个人的脸上。“看这件作品，你很容易联想到老舍先生关于北平的描述。”在杨先让看来，孙宗慰画笔下的北平跃然纸上，运粮伙计的蒜头鼻、络腮胡，送炭翁的大棉袄、胖头鞋，花灯大娘的大腹便便和颗颗门牙……都流露出浓浓的京味儿。
从北平到北京，既是一个时代的变迁，也让孙宗慰的创作有了重大转变。“看到人民政府一切措施均为人民利益出发，随着经济建设的蓬勃开展，即将到来的文化高潮，为建成具有高度科学文化水平、繁荣富强的世界大国，我愿尽己微力，积极工作。”这是孙宗慰上世纪50年代初日记里的一段话。他曾在日记中工整地抄写过《谁是最可爱的人》《人民解放军进入拉萨》两篇文章。这一时期孙宗慰艺术最大的变化体现在对女性形象的重塑——不同于新中国成立前所绘的精致唯美，而更接近反映普通劳动者的精神面貌。杨先让说，此次展出的《女车工》《八大员——炊事员》《革命自有后来人——〈红灯记〉李铁梅原型》《教师》等作品，“都能看到新中国女性坚毅的气质和当家做主后的荣光。”
本次展览将持续至11月5日。
