今年第十六届“相约北京”艺术节期间，来自英国、西班牙、波兰、法国、南非等25个国家的400多名国外艺术家和近400位中国艺术家一道，献上了100多场剧场和户外演出，以及两个主题展览，使人们身在北京就能感受到来自世界各地的艺术盛宴。其中，有一部经典话剧再次登上首都的话剧舞台，它就是由北京人民艺术剧院（以下简称“人艺”）献上的，讲述老北京人力车夫悲剧命运故事的话剧《骆驼祥子》。
「话剧《骆驼祥子》剧照」
《骆驼祥子》是人艺的标志性经典作品，从首演至今经久不衰，与此同时，它也与许多人艺其他经典话剧一道，见证着北京人艺六十多年的风风雨雨。
沿着王府井大街一直往北走，抛下那些热闹的商铺之后，首都剧场就赫然出现在眼前，古朴而低调，庄重却并不高高在上。
「北京人民艺术剧院」
「首都剧场」
首都剧场是北京人艺专用演出场所之一，从建成至今，上演过的话剧不计其数。多少人慕名而来，只为看一场人艺的话剧，因为它是“京味儿”的象征，是中国话剧的最高舞台，许多经典话剧演出期间甚至一票难求。
而奠定人艺话剧作品基调的始祖就是第一任院长、作家曹禺。曹禺与当时的副院长焦菊隐、欧阳山尊，还有秘书长赵起扬一起，想要将人艺打造成莫斯科艺术剧院一样的机构，但是在北京艺术剧院中特意加上了“人民”两个字，明确了北京人艺是“人民的剧院”。换成今天的话说，就是希望剧院的演出能够更加接地气。
「曹禺」
而这种接地气就在新中国成立后首次排演的《雷雨》中体现了出来。
「《雷雨》明星版 剧照」
《雷雨》第二幕，蘩漪原来有这样一大段独白——“热极了，闷极了，这里真是再也不能住的。我希望我今天变成火山的口，热烈烈地冒一次，什么我都烧得干净，当时我就再掉在冰川里，冻成死灰，一生只热热地烧一次，也就算够了。我过去的是完了，希望大概也是死了的。哼！什么我都预备好了，来吧，恨我的人，来吧，叫我失望的人，叫我忌妒的人，都来吧，我在等着你们。”
这段独白一共有100多个字，曹禺觉得不太合适，就做出了删改，结果被删改成——“热极了，闷极了，这样的生活真没法子过下去了。”删改后只剩下了20几个字，精益求精之余，说话的方式也更接近平民。
上世纪五六十年代，与曹禺一同奋战在首都话剧一线的工作者，一直都在不断开拓尝试着各种话剧作品和形态。
郭沫若的《虎符》、《蔡文姬》使得中国话剧这个舶来品走上了民族化的道路；老舍的《茶馆》、《龙须沟》、《骆驼祥子》使得北京人艺的话剧有了鲜明的“京味儿”风格；曹禺的《雷雨》、《日出》、《北京人》不仅是北京人艺的看家戏，也是中国当代话剧史里程碑的作品。也因此，北京人艺又被称为“郭老曹的剧院”。
「话剧《茶馆》剧照」
北京人艺在排演“郭老曹”的经典作品时，奠定了以现实主义为主，兼有其他戏剧体系、多种元素的戏剧风格，又统一成北京人艺话剧风格的一种特色。
从上世纪五六十年代到新世纪初，这种特色一直在延续，并始终不脱离“人民”。
人艺出了很多明星，好多都是屏幕上的熟脸，但是在人艺，他们就是一个普普通通的演员。这也正是人艺的特色之一。北京人艺的老艺术家们更愿意把自己定位为演员，而不是明星，他们从年轻时关注的不是自己是否形象出众，而是希望把自己放在人堆里也挑不出来，甚至有这样一种说法：“漂亮，对于人艺的演员来说，是灭顶之灾”，演员最忌讳的是自恋。只有忘记自己，才能更好地融入别人的生活，将角色演绎得光彩夺目。
也正是这样，人艺才培养出了一批出色的演员。
近些年来，话剧可能依然是一种小众的爱好，但是越来越多的小剧场的出现，使北京的话剧市场越发繁荣，人艺在这方面也并没有落后，人艺实验剧场的建成使用就为人艺开辟了一种新的尝试，在这里上演了很多实验话剧，为观众提供了更多的选择。
与此同时，近些年在首都剧场上演的话剧更是精品迭出，《窝头会馆》、《喜剧的忧伤》等作品上演的时候都是一票难求。
如今，北京人艺依然是话剧爱好者的乐园，表演、播音专业的学生们更是经常来此“朝圣”，因为这里是中国戏剧艺术的殿堂。
