梅葆玖先生生前心心念念的《大唐贵妃》，上周末伴着那曲一路相随其远行的《梨花颂》，登台天桥艺术中心。从李杨二人的鸾凤和鸣、琴瑟相谐到六军狂呼中杨玉环挺身而出、甘受白绫，直至李隆基在浩叹江山美人中与杨玉环天上重逢，永续人间之缘，一部由梅葆玖弟子胡文阁、张馨月领衔的《大唐贵妃》，了却了师父夙愿，天上星、地上影似照其重生。
7个多月以前，就在梅葆玖为复演《大唐贵妃》四处奔走之时，却突然走了。有人说，他一辈子唱父亲的戏，唯有歌剧形态的《大唐贵妃》虽脱胎《太真外传》，却成就了梅派的新格局。15年前，《大唐贵妃》在上海问世，如今重排，以少胜多成了中心词汇。舞美方面放弃了十几年前的大型舞美装置，如转台、大硬景片等，改用纱幕、扇幕、绳幕等颇有象征意味的软景，既象征杨玉环的天姿国色，又用铁壁、廊柱象征皇权的铜墙铁壁与威严感。服饰上在《太真外传》等传统服饰中融合了盛唐服饰、发饰等元素。更在编曲和配器上强化交响乐的参与，创造了交响乐与京剧共同表演的新境界，更显京剧演员在润腔、节奏上的韵味。
剧中，当梅派标签式的“贵妃酒醉”被梅葆玖的传人胡文阁在《大唐贵妃》的舞台再度演绎时，观众的掌声既是给梅派的薪火传人，更是给已经故去的两代梅派艺术家。导演郭小男说：“梅派才两代人。一代人消失，然后一代新人继承，这是规律和法则。但是我相信后人对梅派从艺术到技巧的表达，再能够做到梅兰芳那么精致，做到梅葆玖那么精准，已相当困难。但胡文阁一直在默默努力着，不管成没成就辉煌，但他持之以恒地继承着这件事实属不易。当然，这门艺术能不能永久性地存在，这是无法估量的，因为它不呈现规律性，它只呈现艺术的特殊性，极端的特殊性才能造就极端的男旦。”
从《大唐贵妃》不难看出，梅派艺术可以糅合百家，但又自成门户，“大唐”把梅派的局部变成整体，可它又如此沿承。这与梅葆玖先生既是音响发烧友，精通英文、开车，最爱更是牛排的西式生活方式不无关系，也因此，他的艺术与审美可以和世界对话。或许今天看起来不那么京剧的《大唐贵妃》演绎的是京剧的未来，是融入了气度和眼光的创造，而它恰恰发生在梅葆玖先生的生命中。
文化旁白
莫做王谢堂前燕 要到凡间受人烟
在时隔15年之后，《大唐贵妃》再次上演，从创作者的角度说，足以告慰梅葆玖先生的在天之灵；而从观众的角度说，市场上又会多出一部喜闻乐见的梅派剧目，这个意义，对于当下的京剧发展来说，更有值得思考的地方。
15年前的《大唐贵妃》角儿是名角：无论梅葆玖、张学津这样的老艺术家，还是于魁智、李胜素这样的中生代，都是戏曲爱好者追逐的对象；音乐是好音乐，京剧的传统音乐与交响乐的结合，留下了诸如《梨花雨》这样的新经典唱段；布景是好布景，怎一个华丽了得——但价格也是“好”价格，一般观众谁买得起呢？
而这次复排《大唐贵妃》，北京京剧院的相关人士在北京电视台上曾提到，其大意是该戏的舞台编排已经做了两种计划，一种是大型演出的，一种是常规型演出的，说白了就是能大能小，能宏大能简约，从而适应不同的市场需求和观众需求。
这显然让脚踩祥云的“杨贵妃”变得更加的“脚踏实地”。说白了，此举暗含着这样的一个道理：排一出新戏，到底是为谁排的：是为了领导排，为了艺术家排，还是为了观众排？排戏的目的是为了得奖，还是为了赢得市场？
上述问题看似简单，但在京剧乃至戏曲行业的实践操作中就不那么简单了。一些院团排出的大量新戏，无论现代戏还是古装戏，排完了，得奖了，拿着奖金了，也就搁那了。一方面是题材本身不适合市场需求；一方面是排一次戏的成本太高，挣得还不够花的；而归根结底上是错误地理解了“精品化”三个字：把戏曲精品化做成了戏曲奢华化、大制作化……忽视市场，忽视观众，当然也更忽视京剧艺术自身的特点：化繁为简，以虚代实。
一出《大唐贵妃》，其实尝试的正是行业内或者庙堂上所津津乐道的那些新编经典剧目，如何做到“王谢堂前燕，飞入百姓家”。我想在那边世界的老先生们，更乐意看到的就是剧场的满座，更乐意听到的是观众的叫好——根本上，他们乐意看到是京剧的真发展。
