有人用《水浒传》的某种英文译名来形容这部让冯小刚连庄金马奖的《我不是潘金莲》，称之为《李雪莲和28个男人的故事》。虽是调侃却也道出了这部戏的部分真相：看片名以为是部女人戏，看电影才知道原来男人才是主角。郭涛在这部男人戏中，扮演从初中开始就暗恋李雪莲的厨师赵大头。
有趣的是，和本片中的其他男演员相比，郭涛跟导演冯小刚的交情和情分也是不同的。对于郭涛而言，《我不是潘金莲》就像是和冯小刚一道共赴一场22年之约。他在接受记者专访时坦言，这次的合作有一种回家的感觉，恍惚22年的时间好像没有过程就直接到了现在。记得该片9月底在中国传媒大学试映时，冯小刚说过，拍这部戏让他找回了“第一次”的感觉。想来，冯小刚找回的不仅是第一次当导演的初心，还有第一次当导演时合作的搭档重逢在镜头前的默契。
角色解读
赵大头是唯一能看见真诚的角色
《我不是潘金莲》里，赵大头曾两次帮助李雪莲告状，是唯一对她付出了一些真情的男性角色。电影里唯一的一场床戏就发生在赵大头和李雪莲之间。冯小刚找到郭涛，就已经想好了要让他演赵大头。用郭涛自己的话说，他和赵大头挺像的，不仅是外表，还有内在的圆滑劲儿。
北京晨报：李雪莲十年告状，遇到了形形色色的男性人物。有没有跟导演探讨过，为什么会选你演赵大头？
郭涛：找我的时候就说是演赵大头，赵大头也比较适合我，还是比较像的吧。其实电影里头，赵大头这个角色承包的喜剧元素不多，如果这个角色演的太喜剧太小丑了，就不可信了。因为他是唯一一对个李雪莲付出感情的，唯一能看到一点真诚的东西的人。从这点来讲，赵大头跟我本人也像，显得实在，但有时候也必须圆滑。
北京晨报：赵大头后面有一个大翻转，很多观众看完会觉得，这个人怎么这么坏？你是怎么看待他和李雪莲之间的感情的？
郭涛：我觉得，赵大头跟李雪莲的感情绝对是真挚的。但真挚之中也有那么一个交易在其中，让人觉得吧就不是那么回事。我觉得这也是人之常情，可以理解。他想的是一举两得，既能追求到李雪莲，又能稳住李雪莲不让她乱跑，达成跟贾聪明的交易，观众看了之后也许会觉得这人太心计了。赵大头之前表现得比较真诚，最终翻个个儿，是这个片子给人带来的一个观影冲击，也挺好。
北京晨报：如果让你选的话，你最想演里面的哪个角色？
郭涛：我选的话还是选赵大头，他的情感埋得很深，我觉得演起来更有意思一点。其他都是官场众生相，戏都很精彩，但可能赵大头要更复杂一些，还有一个年龄的跨度在里头。在北京的饭店里当厨师的时候是光头，十年后在光明县开餐馆的时候头发长出来了。拍的时候我不能真正剃光头，后面拍有头发的戏不可能那么快长出来啊。当时做的光头的头套，记得化妆也挺遭罪的，每天至少得两个半小时吧。
其实这样一部群像的戏，其他男演员的戏也都很精彩。我们是众星捧月，冰冰是月，我们都是绿叶，只不过我这片绿叶可能更大一点吧。
在影片《我不是潘金莲》中，李雪莲告状过程中遇到的男人，绝大多数都是从自己的官位出发考虑问题，而赵大头和他们是不同的。他虽然做了一些自私自利的事伤害了李雪莲，但他对李雪莲是有一份真心和真情在的。
22年前（1994年）郭涛经由中戏的师姐徐帆介绍，在冯小刚导演的电影《永失我爱》中出演男一号——个体司机苏凯。那是郭涛的“第一次”，也是冯小刚的“第一次”。郭涛演艺生涯里第一次在电影里担纲男主角，冯小刚第一次导演电影。原本以为两个人的第二次合作会很快到来，没想到阴差阳错之下竟然一等就是22年。这期间，冯小刚成了贺岁的喜剧之王，顺便跨界拿了金马影帝，郭涛也获得了国际A类电影节的肯定。
圆形画幅 我和冰冰承包了几乎所有长镜头
圆形画幅是《我不是潘金莲》上映前最大的噱头。在郭涛看来，圆形画幅对演员的表演提出了更高的要求，需要重新找节奏。
北京晨报：导演坚持的圆形画幅，对你们的表演有影响吗？
郭涛：要说圆形画幅对演员的表演完全没影响，那是不可能的。我理解，导演的意思是想表达没有规矩不成方圆。圆形画幅本身跟我们平时看电视剧、电影的习惯完全不一样。演员的动作不能快，要舒缓，尽量不要在镜头里前后移动。试想一下，《谍影重重》那样激烈的动作片，要是弄一圆形画幅拍，观众不就看晕了嘛。
北京晨报：我们注意到赵大头和李雪莲的床戏用圆形画幅呈现还挺有美感的。
郭涛：那场床戏是一镜到底的长镜头。因为圆形画幅的摄影，最重要的特质就是尽量避免近景特写，不然就成了鱼眼窥视的感觉了。整部片子中景、远景和半身的镜头多一些，长镜头也多一些。这部戏，我跟范冰冰基本上承包了主要的长镜头戏份。既是圆形画幅，又要拍运动的长镜头，这个还是有点难。我们需要互相磨合，不断地找节奏，让观众在画面里头看起来既有冲击力又不会有不适感。
北京晨报：除了圆形画幅，拍摄的时候你比较印象深刻的是哪一场戏？
郭涛：赵大头和李雪莲登黄山的戏，很有意思。那天我们特别想要一个雪景，没想到还真就赶上了黄山好像几十年不遇的一场雪。我们当然是拍爽了，但拍摄地点是在半山腰，冒雪拍完想下山的时候可就难了。我们用了很多种办法，像蚂蚁搬家似的，一点点地爬下来了。如果再晚上一两天，兴许就大雪封山了，不过拍出来效果特别好。我们还特别幸运，在黄山山顶拍戏的时候，还看到了日出。
北京晨报：近年来你似乎更多地在演一些有挑战和富有意味的角色，像《烈日灼心》的杨自道，包括这次圆形画幅的《我不是潘金莲》，算是你有意为之的一种改变吗？
郭涛：原来我更入世一点，喜欢演喜剧的角色。现在这两年，我的确有所改变，喜欢拍有韵味儿、可能更经得起琢磨的戏。像《烈日灼心》，我觉得就应该取名《烈日虐心》，它直击人的心灵，用人性最残酷的一部分折磨演员。
《我不是潘金莲》是另一个方向，它带有讽刺的意味，虽然用了喜剧的方式表达，比《烈日灼心》更加诙谐幽默一点吧。
我自己觉得，中国电影现在走到一个新的领域，也走进了新的误区。前几年就有很多很花钱的戏，请了很多明星出演，画面炫酷、格局很大。但这样的戏不一定能收到特别好的效果。电影想要感染观众，还是故事好看精彩。在这样的概念下，讲一个人的故事不等于没有大格局，耐人寻味的电影，不等于是说教。所以我更愿意拍有韵味儿的戏。
小刚导演 除了头发皮肤白了，别的没变化
《我不是潘金莲》的一众演员之中，郭涛是跟冯小刚相识最早的，两人把各自的电影男主角第一次和电影导演第一次都先给了22年前的《永失我爱》。22年后再度合作《我不是潘金莲》，郭涛笑着感慨说，小刚导演除了头发皮肤变白了，别的都没变化。
北京晨报：能谈谈你跟小刚导演的第一次合作《永失我爱》吗？
郭涛：哎哟，那都是20年前的事儿了。那时候我刚刚大学毕业，徐帆是我的大师姐，她正在跟小刚导演谈恋爱。小刚导演也在筹拍他的第一部电影，师姐就把我给推荐过去了，说这小伙子不错。然后我就去试镜了。记得当时小刚导演见我的第一句话就是：“你是我见的第一个候选人，也希望是最后一个。”后来就有幸合作了。那会儿我刚毕业，年轻气盛，对表演有很多的想法和冲劲儿。《永失我爱》也是他的导演处女作，应该说，我作为刚出道的演员，那次合作给我打下了很好的基础和底子。
北京晨报：之后20多年就再没有合作过，直到这部《我不是潘金莲》，也挺让人意外的。
郭涛：这20年间，一直说找机会再续前缘，但好多东西阴差阳错，无数次的擦肩而过，经常是他那儿有想法了，我这儿档期不合适了，这回算是水到渠成了。所以这次合作的过程特别开心，情感上我有一种回到家的感觉，就像恍惚20年的时光没有过程，直接到了现在。我跟冰冰也是很早就认识，一直说要找机会合作，没想到这回跟她有这么亲密的接触。拍摄的时候，每天收工之后，我们跟导演大家伙儿就聚一块儿，谈一谈过去熟悉的事儿，总是会有很多感怀的，也是排解片场寂寞的一种方式。
北京晨报：这次再合作，你觉得冯小刚导演跟20多年前相比变化大吗？
郭涛（笑）：除了皮肤和头发都白了一点，别的都没有变化。我认为他是比较有情怀的人，真性情的人，一直以来都是这样，大家都说他是“小钢炮”嘛。现在都那么大岁数了，让他改变也很难，我觉得这样挺好，葆有一颗赤子之心。
北京晨报：有一种说法，冯小刚的风格近年来在转变，包括《一九四二》，还有这部《我不是潘金莲》，你觉得是这样吗？
郭涛：《我不是潘金莲》这部戏，我倒不觉是他转变啊什么的。他一直都有这种情怀，但以前没机会表现，你得先得到市场的认同，更有影响力，再去拍一个自己想拍的电影，才能有更好的效果。这部戏里，他追求的方向，可能要比以往更加深邃一些。比方他过去某个时期的贺岁片，可能是博得大家一笑，但这部作品如果只是让大家一笑，他一定不会满足的，他想让大家笑完以后，能够想到这个故事里头更深层次的意思。
桃桃淘电影☆☆☆☆
三星半，在冯小刚这几年的电影里，算是最好的一部的了，之前几个真的没法看。形式上的圆与方，更多是做出距离感，一方面可能是导演所谓的写意，更多的，我倒是觉得为了安全感，去远离写实。毕竟这个话题还是稍微有些敏感，层层推诿，怕事躲事，这一切都似曾相识。虽有遗憾，但还是挺难得的。
唐小万☆☆☆
冰冰的演技被范伟、刘桦、张译、张嘉译随便两分钟的戏秒杀。圆形方形居然还挺喜欢的，别样美感。
39℃薄荷☆
为了讽刺官场刻意丑化农村人的傻片子，圆方镜头全程炫技，色调背景美则美矣，但剧情拖沓，口音不伦不类，一直努力却始终无法入戏。不建议进电影院观看，不然睡着了躺都没地方躺。
bloom☆☆☆☆☆
温和、雅致，抓住了打开画框豁然开朗那一刹那的意思，人情与法治，花鸟与现代派。比黄建新还中国人。
sean cheung☆☆☆
范冰冰太努力了。为了演好一个湖北还是安徽人，她说话加了东北口音北京口音山东口音四川口音湖南口音，最后听来是大舌头普通话，为她提名了金马奖。电影前半着急后半不着急，让我着急。
突然粉碎☆☆☆
很失望，把一个讽刺又荒诞的故事，讲得精致直白无深度，禁不起回味和揣度，冯小刚是名导但不是大师，偶尔的几句俏皮话，与故作深沉的基调格格不入，范冰冰用这两个小时证明影后不等于好演员，配角撑起半边天，比起一众正常发挥的演技派，大鹏和李宗翰的表演让人惊喜。
法兰西胶片☆☆☆☆
冯小刚生涯最佳，迂回主义的巅峰，登峰造极。
Flora☆☆☆
很荣幸在西班牙电影节做了头号观众，奉劝国内的各位，一定要坐在银幕中间，坐在旁边不会看到的，圆形镜头圆形镜头……
萨库拉☆☆☆
音乐太提气儿了，摄影和美术也绝了。这种最炫中国风的叙事实验蛮有意义的。就是剧本和主演没跟上，可惜了。
Moviegoe☆☆
如果说李安120帧被当作卖点是宣传想出来的手段，那么这部电影的画幅就更多是为了创新而做的噱头了，圆形画幅初看新奇，也有往文人画靠的美术和调色，但是看多了便觉得实在是形式大于内容，范冰冰的表演让我开始几乎想离场。
