郑泽生本是一个艺术系统的局外人，他的艺术经历与源泉与艺术史无关。他对于绘画的选择与投入，是一种自觉却又不由自主的状态，这种不断地痴狂追求艺术的状态，不同于一般的职业生涯的画者，而是代表了一个抵达理想的历程，以近乎于艺术的方式呈现出来。
艺术家将在展览现场为观众重现一座类似木屋的空间，这是他这几年坚持打坐的地方，在内观与凝神中体悟灵魂相交的世界。
苏格拉底说过一句话：“所有最美好的事物都是颠狂的！”面对郑泽生这个局外人和未名者呈现于观众眼前千奇百怪的秘密、灵魂出窍的表述和不同方式的创作，我们依然会感叹其中的灾难深重与生活的酸甜苦辣，体会昤听其中隐藏的线索与故事，承认这是一张张真相毕现、触及灵魂的人生图景。一张画，只有去路，没有来路。许多评论家和研究者都企图将这些“来路”讲清楚，这是多么徒劳的一件事情。创作为世界增添神秘性，来源的混沌与爆发时的意外，是它最可爱之处。连画者自己的解释都是建庙的手在拆庙。
从昔日困境苦楚中扎挣奔突到今天自由喜乐的海阔天空，郑泽生的一路行经无非是一种提醒：一幅好画，甚至不需要作者，一幅画便是鲜活的生命的证明。日本作家谷川俊太郎在他题为《活着》的诗中这样写来：“所谓现在活着，是鸟儿展翅，是海涛汹涌，是蜗牛爬行，是人在相爱，是你的手温，是生命。”
北京商报记者 隋永刚
