据《纽约时报》消息，2016年9月16日，美国著名剧作家爱德华·阿尔比在他位于纽约州长岛东部蒙托克的家中逝世，享年88岁，他的私人助理雅各布·侯德尔随后确认了这一消息，并表示阿尔比死于病中——最近几个月以来，阿尔比的身体状况一直在衰退。
爱德华·阿尔比是“二战”以后美国重要的先锋戏剧作家，他在美国文学史上的地位堪与尤金·奥尼尔、田纳西·威廉斯、阿瑟·米勒媲美，是美国荒诞派戏剧的代表剧作家。在长达半个世纪的剧作创作生涯中，阿尔比创作了多达30余部戏剧作品，他3次获得普利策奖，两次获得托尼奖最佳戏剧奖。
当然，他最为人所称道的戏剧作品还要数《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫？》，这部探讨婚姻破裂的名剧后来被改编成电影《灵欲春宵》，并且为伊丽莎白·泰勒赢回了一个奥斯卡小金人。
阿尔比曾经说：“你可以写的唯一东西是生命与死亡。”而今，却如同他的一部剧作的名称《都结束了》一样，阿尔比的死亡，结束了其一生的辉煌创作。
8岁决心成为诗人
“现在，每当我和狗互相看着的时候，我们就停在原地不动。我们怀着既悲伤又怀疑的心情互相打量着，然后装出不感兴趣的样子。我们安全地从对方的身旁通过。我们之间有了一种谅解。说来伤心，但是你得承认这是种谅解。我们多次尝试使思想沟通，但是失败了。”——《动物园的故事》
爱德华·阿尔比，1928年3月12日出生于美国弗吉尼亚州。不过，仅仅出生两周后，他就被里德·A·阿尔比——里德是杂耍大亨爱德华·富兰克林·阿尔比二世的儿子——收养，阿尔比也因此成为了爱德华·富兰克林·阿尔比三世。
阿尔比跟随养父母来到纽约州韦斯特切斯特郡的拉奇蒙特，这里也是他成长的地方。阿尔比自小的生活环境非常不错，他的养父里德很有钱，名下拥有好几家剧院，他的养母是里德的第三任妻子弗朗西斯·考特尔，也是一位社会名流。这样的成长环境，让阿尔比从很小起就可以频繁接触社会名流——特别是剧坛人士。
阿尔比在很小的时候就开始崭露写作天赋，据他自己所说，在8岁时，他就下定决心成为一名诗人。12岁时，阿尔比已推出了自己的诗作，并且开始创作剧本。
阿尔比的学生生涯并不顺利，他先是就读克林顿高中，被开除以后又进入新泽西州的劳伦斯维尔高中。很快，阿尔比又被送入宾夕法尼亚州韦恩地区的福吉谷军事学院，不过，不到一年后他再次被开除。这之后，他入学康涅狄格州沃灵福德市的乔特学校（即现在的乔特罗斯玛丽霍尔学校），终于在1946年毕业。这之后，阿尔比进入位于康涅狄格州哈特福德的三一学院继续他的正规教育，被校园终结的噩梦依然在继续，因为逃课和不参加强制性的教堂礼拜，1947年阿尔比再次被学校开除。
也正是在这一时期，年方十八九岁的阿尔比离家出走。在后来的采访中，阿尔比表示：“我从来没有和养父母融洽相处过。我不认为他们知道如何做父母，我大概也不知道如何做一个儿子。”他对记者说，事实上他是被“赶出”家门的，因为养父母希望他能够成为一个“凶残的企业家”，而不是一名作家。
30岁生日前写下成名作
“她让我们写感谢信，不管什么时候去哪里都带些小礼物，让我们上床睡觉前把前天晚上穿的所有东西都洗干净，用手洗。有时妹妹不愿洗，我得替她洗。她让我们做淑女。”——《三个高个子女人》
抱着对养父母的失望，爱德华·阿尔比离开养父母家，来到位于纽约市西区格林尼治村的波西米亚区，并在这里定居——这里聚集着大量的艺术家、作家和理想主义者，包括当时已经崭露头角的作曲家艾伦·科普兰。
在格林尼治村，阿尔比开启了自己作为一个有史以来最为出名的美国剧作家的生活。为了养活自己，阿尔比干过不少工作，还为广播电台写稿。当然，自1949年起，来自他外祖母的信托基金每周也会付给他25美元以供他生活。
阿尔比一直坚持诗歌创作，不过最终令他成名的，却是在他30岁前的两周半，他匆匆写成的剧作《动物园的故事》。1959年，阿尔比因此声名鹊起，“这是我送给自己的三十岁礼物”，阿尔比如是说。这部剧起先被送往纽约各个剧团，均未被接受，后来被朋友送到德国。1959年9月，《动物园的故事》和萨缪尔·巴克利·贝克特的《克拉普最后的录音带》同时在柏林上演，并获得成功。1960年1月，该剧又在纽约外百老汇普罗文斯剧场上演，大获好评。
1962年也是特别值得注意的一年，阿尔比推出了自己大获成功的剧作《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫？》。后来又被迈克·尼科尔斯改编成电影《灵欲春宵》，由理查德·伯顿和伊丽莎白·泰勒夫妇主演。
不满“荒诞派剧作家”标签
“戏剧有两项任务：一个是剧作家应该尽量不去粉饰现状，而要尽力改变社会，承担起作为人的社会责任；另一个是剧作家必须更新戏剧形式，承担起拯救戏剧危机的责任。”——爱德华·阿尔比
事实上，《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫？》或许本该是爱德华·阿尔比的第一部普利策奖获奖作品。遗憾的是，在1963年的普利策奖评选中，14位评委会委员因为意见分歧，罔顾评审团的意愿，没有颁发戏剧奖，两位陪审委员因此辞职。
英国戏剧学者马丁·艾斯林在以贝克特、尤涅斯柯、让·日奈等的作品为主要研究目的的《现代戏剧理论》一书中，艾斯林把阿尔比分类成美国罕见的荒诞派剧作家。阿尔比本人对“荒诞派剧作家”的提法并不满意，他说：“我拒绝所有的标签，无论是荒诞派戏剧家、愤怒的一代还是反抗剧作家。”不过，他也没有否认荒诞派风格的戏剧样式。阿尔比认为，“艺术就是要使懒惰自满的观众感到震惊，并使他们回返到真正的生活中来。”秉承着这一原则，阿尔比的戏剧作品往往描绘的是美国中产阶级的生活方式。不得不说，他对这种生活方式感到悲观，却并没有绝望。阿尔比的作品写得正是失落与衰退，当然也包括家庭的破碎。
1966年至1970年代中期，阿尔比进入戏剧创作的中期阶段，实验倾向很重，作品往往晦涩难懂，美国戏剧界对阿尔比的热情也自此骤减。但阿尔比却表示“我鄙视宁静的艺术”，并且“想尽办法不要取得商业上的成功”。可以说，他想要追求的，正是天马行空的想象和极具实验性的风格。
生活在不断的“惊喜”之中
“这世界之所以毫无意义，是因为人为了自己的‘幻想’而建立起来的道德、宗教、政治和社会的种种结构都已经崩溃了。”——爱德华·阿尔比
1967年，爱德华·阿尔比因为《一种微妙的平衡》获得了当年的普利策奖。1975年，《海景》获得普利策奖。1994年，他的自传剧《三个高个子女人》也获得了普利策奖。连获三个普利策奖，阿尔比说“这并不是很多”。阿尔比将这称为一种“惊喜”，他说：“每次我得奖了，我很惊喜。同样，每次我没有得奖，我也很惊喜。我就这样生活在不断的惊喜之中。”
对于阿尔比来说，成功并不是通过工作来获得的，“因为我不能看着我自己去工作”。相反，成功得自于各种人生体验，“如果我读书，去玩，看到一幅画，或者听到一段音乐，让我产生了联想，让我得到思考，让我获得更加完整的东西——然后我获得了一个有用的经验。否则，对我来说，就仅仅是一种装饰，而且浪费时间。”
10年前，阿尔比经历了一次大手术，手术成功后他发布了一个声明，让人们看到了他对死亡的乐观：“你们所有人希望我活着，这是如此美妙，如此令人兴奋，感谢你们给予我所有的爱。”
然而，2016年9月16日，伤心的日子终于到来。上周末，《纽约时报》说：“这真是令剧作家绝望的时代。”
爱德华·阿尔比
原名爱德华·富兰克林·阿尔比三世，美国著名剧作家。1962年，《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫？》使他大获成功，后来又成功地改编成电影，被公认为阿尔比最杰出的剧作。其代表作有《动物园的故事》、《一种微妙的平衡》、《海景》、《三个高个子女人》等。
