3年前，曾梵志说，他特别想在其工作了20多年的北京举办展览。如今，这位与拍卖天价相连的艺术家把这个愿望实现了。9月19日起，持续两个月的大型回顾展“散步”将在尤伦斯当代艺术中心对外展出，为曾梵志迄今为止规模最大、涵盖最广泛的展览。策展人田霏宇在接受采访时表示，本次展览是从艺术本身出发，“尽量抛开其他因素，保持对作品的绝对尊重”。据其透露，展览空间由著名建筑师安藤忠雄打造，“巧妙的空间分割为观众打开了更多的视线”。田霏宇建议走进展场的观众找到自己感兴趣的观展路线，漫步曾梵志的艺术丛林。
首次在京办个展
全面梳理近30年创作历程
“这几年，他频繁在国际上办展，却一直没在北京这个创作的‘后花园’办过展览”。田霏宇说，曾梵志于1993年就来北京了，在这儿工作了20多年。
曾梵志也曾表示特别想在北京办展览，但一直没有找到理想的场地。大概两年前，“我们聊到这个事情，便认真讨论了在北京举办个展的可能性”。
展览的构思从发问开始，“他的艺术到底是怎么形成的？为什么这些图像会在这个时期创作和被接受？我最早是在这种发问下决心策划这次展览的”。据田霏宇了解，从曾梵志以往的展览来看，“他还没有举办过具有梳理性质的回顾展，以往的个展要么是展当时的新作，要么是项目性质的展览”。尽管曾梵志与拍卖天价相连，“但展览是从艺术本身出发，尽量抛开其他因素，保持对作品的绝对尊重”。
整个展览共呈现以绘画及雕塑为形式的60余件作品，其中许多作品从世界范围内的收藏机构借展而来，是曾梵志迄今为止规模最大、涵盖最广泛的展览，亦为其在北京举办的首个机构个展，力图全面梳理艺术家近30年的创作历程。
打造特别展厅
安藤忠雄设计展示空间
走进展厅，整个空间被6面独立墙体分割开来,所有的独立墙体上打开一扇边长为2.4米的正方形“窗户”以贯穿整个大展厅。
展览空间设计由安藤忠雄打造，“他和曾梵志很早就相识，彼此都很熟悉”，田霏宇说，2015年，当策展团队发出项目邀请后，安藤忠雄没有片刻犹豫便答应了设计展览空间。“设计稿一出来就没怎么改动，六面独立墙体的设计一开始就确定了，正面呈现近几年的作品，反面用来展示早期各阶段的创作”。
安藤忠雄在受访时称，他将展厅比作了曾梵志的“脑部结构”，“在这场展览中，从一开始，我便构想能够全面地呈现曾梵志本人，而不是专注在特定的单件作品上。也是出于这个原因，我安装了能把这个空间分成数个小房间的自立式墙体。就好比人类大脑的连续切面的磁力共振扫描图”。安藤忠雄希望这个展览空间通过将一系列连贯区隔的独立墙体“再现”艺术家的大脑切面。
同时，他觉得墙体并不足以表现曾梵志的艺术创作的整体性，于是想到了一个主意：在每面墙的同一个位置切开一个2.4米乘2.4米的窗口，“这样观者就可以体会到艺术家的深远创作世界的层次”。
对于展厅深灰色调的选择，安藤忠雄是想把展厅设计得尽量简洁，艺术品在展览中是主角。
以“散步”为题
同名作是打开局面的开端
展览现场呈现的作品时间跨度颇大，田霏宇告诉记者，最早的一张为曾梵志于1990年创作的《散步》，“本次展览即以它的名字为标题，画这件作品的时候，他还没有大学毕业”。
曾梵志在自述中提到《散步》这一阶段的创作时说，“在课堂上，我按要求的做，在课余时间，按照自己的想法来画……我能够实验性地运用线条、色彩和形式。我学着将情感导向主体的深层反思，而不是像课堂上那样，只是用绘画描绘事物”。
在《散步》中，艺术家自觉在创作中敢于自由运用不同笔触及棕灰色彩，建立具动感、充满情绪力量的人物形象。“作品突破具象的造型规限，属于他自己的绘画方式逐步确立，仿佛一条艺术大路豁然打开，艺术家得以向前迈进”。田霏宇认为，相较于曾梵志在学校时画的那些作业而言，尺度并不大的《散步》可以看成是一件艺术家真正走向自由创作、打开艺术局面的作品。
