近日，“失真的美好”青年艺术家联展在798盛世天空美术馆开幕，参展作品围绕“失真”这一主题，在内容与形式上均呈现出一种相对于“真实”的背离，却又并不排斥对美感的表达。对此，策展人之一、青年艺术家胡杨向北京商报记者介绍了本展的策展思想，并表达了自己对于创作的一些看法。
北京商报：本次联展的主题“失真的美好”有何寓意？希望向观者展现什么？
胡杨：“失真的美好”，首先是对于“美”的不排斥，而这里提到的美又是处于一种“失真”状态下的，“失真”意为一种有反常态的表现及观看方式，意在发掘提炼升华于真实之上的美。 关于“常态”与“反常态”，我相信是每个进步艺术家都在积极思考的问题。本次联展出现的绘画和雕塑作为古老的艺术形式，能够一直延续到今天，并将长久地延续下去，其自身的魅力必然不容小觑。但传统意义上的绘画和雕塑对于现代人的审美需求，是远远不够的。这就需要艺术家对一些传统的艺术形式进行改革和创新，这种创新是方方面面的，从内容到表现方式，从形式感到呈现与观看等等。这次参展的10位艺术家都是从各自所感兴趣的点进行着某种意义上的“反常态”实验，作品所呈现出来的状态也让人充满新鲜感。
北京商报：毕业后的创作思路与心态有哪些变化？
胡杨：在毕业的三年中，刚开始我并没有去急着创作，而是花了一段时间去思考，去游历，去积累。我觉得这样的经历是必要的，这让我很好地抛弃掉在学院里的一些惯性思维模式和束缚。然后在2015年的时候，我觉得是时候了，便又重新拿起画笔，去做真正属于自己的艺术。当然，这个过程也是纠结踟蹰的，但经历过这些后，也更加明确了自己想要的是什么。
北京商报：你曾经表示，作品“绿墙系列”来自记忆中的一个印记，带有些许的怀旧情愫，绿墙也出现在不少国人的群体意识之中。在你看来，创作与时代有着什么样的关系？又该如何互补互用呢？
胡杨：“绿墙系列”是去年开始的一个系列。我每年都会有一个系列对新的技法做一些探究。绿墙算做是那个年代的一个符号，又或者说是那个时代的背景颜色，就如同老照片的泛黄。我认为作为一个当代艺术家，其创作应该具有所在时代的时代特色，否则便枉费生活在这个时代。这里的“时代特色”不是指作品的内容或主题，它应该是形式和个人艺术语言的时代特色。
北京商报：“失真的美好”青年艺术家联展中展出了你今年的几件新作，这些新作与之前的“绿墙系列”、“金银系列”有无联系？
胡杨：前面说到的这两个系列从表面上来看好像与这次“失真的美好”展览中的作品没什么关系，但其实这次展览中的作品也是我艺术脉络上的一个分支，它也是我基于技法研究的一个成果。而内容上，我试图让自己显得更加的简单轻松。我本不是一个“苦大仇深”的人，也没有那么多深刻的问题需要讨论。画如其人，简单、有趣，也就够了。
北京商报：在你看来材料对绘画创作有哪些影响？创作时会尝试不同的艺术形式吗？
胡杨：材料的运用永远是艺术家探讨的话题。在绘画方面，我几乎已经放弃掉油画颜料了，而采用色彩更加艳丽的丙烯颜料。在我看来，油画颜料已经是相当古老的产物了，它无法满足我对如今世界的表达。在艺术形式方面，我会以绘画为主，但各种艺术形式我都有了解和尝试。像装置和综合材料方面也都是我感兴趣的方向。
北京商报：如何看待艺术市场与个人创作？
胡杨：好多的艺术家觉得谈艺术市场是可耻的，我并不这么认为。艺术家也是人，也要生活。而且我觉得艺术市场和个人创作是紧密关联的，只有创作了好的作品，才能在市场上得到支持，而市场的支持又使得艺术家能去创作更好的作品。这样才是一个良性的循环。
如今的艺术市场已经不再是传统的卖画买画了。衍生品的发行、艺术IP的提取与授权，甚至是网络传播带来的经济效益等等。谈这些其实并不是完全在谈如何通过作品赚钱，这也是作品传播的一个主要途径，好的作品是应该让更多的人看到的。但如果一味地追求市场而忽略了作品的质量，这样的艺术家注定是走不远的。
北京商报：今年你创作了不少作品，下一步有什么创作方向？
胡杨：在接下来的创作中，我将延续今年的新系列。技法上会追求更加细腻和精致，内容上依然会延续轻松有趣的话题。在这个系列中，整个创作过程会显得特别愉悦，不累。如同我在“失真的美好”前言中提到的一样，我也希望我和观者都是处在一个轻松愉悦的状态下来对待我的作品。
北京商报：作为一名“90后”艺术家，你认为自己与前人有什么不同之处？“90后”艺术家群体的特点有哪些？
胡杨：其实“90后”现在正是精气神最旺的时候，作为艺术家也是创作欲望最旺盛的时候。而且作为社会中最年轻的一辈人，我们也是中国互联网时代的第一代原住民。我们有很强的接受新鲜事物的能力，我们也潜移默化地影响着未来社会的走向。在“90后”一代的艺术家中，我看到更多的是对于自己所认同的事物的坚持，甚至都可以用偏执来形容。而且趋同化的现象已经荡然无存。整个的大局面就像是大河流入平原，分流成无数支流，虽然这些支流有可能会很细小，但都义无反顾地流淌着。北京商报记者 隋永刚 张舒
