杨凤一出身刀马旦，原本打算做一个戏曲演员，因为种种原因，转行做了几年影视演员。可是，一出《牡丹亭》震撼了她的内心，从此彻底回归戏曲舞台，一干就是三十多年。如今，她已是“梅花”大奖得主，在北方昆曲剧院当了9年院长，同时，也是国家级非物质文化遗产项目（昆曲）代表性传承人。日前，在接受专访时，杨凤一对记者表示，昆曲是非物质文化遗产，但不能靠着国家支持和拨款，自己必须走市场。
《牡丹亭》影响一生
杨凤一出生在青岛，父亲是个戏迷。杨家有一对漂亮的孪生姐妹花，妹妹杨凤一和她的姐姐杨姐一，父亲希望这姐儿俩将来能有一个成为梨园中人。1973年，中国五七艺术大学招生，从青岛来了9个考生，其中就有杨家姐妹。“我记得很清楚，当时有2000多个学生来考试，最后只招9个人。考试那天是11月18日，是我和姐姐的11岁生日，没想到我们两个人都考上了，这一学就是9年。”
杨凤一说，那些年跟随李金鸿、荀令香、谢锐青等名家学习京剧，自己习刀马旦，姐姐习武旦，“我当时跟李金鸿老师学了三出昆曲经典剧目，学习戏曲的演员一般都用昆曲打基础，有了这个底子将来演什么戏都会得心应手。”9年学成之后，姐姐去了战友京剧团，而杨凤一则进了北方昆曲剧团。
不过，当时戏曲市场不景气，杨凤一就去演电影演电视剧，但在她心中，戏曲舞台仍旧是最神圣的地方。杨凤一对每一个采访过她的记者都会讲到一件往事，“当时，在人民剧场，上海昆曲剧院的黄文漪演出《牡丹亭》。学了9年戏曲，第一次真正在台下看一场大戏，当时40岁左右的华文漪老师正是最好的艺术年龄，那扮相、身段、眼神，真是迷人，此情此景我被深深震撼了，我觉得这才是我的舞台。”
从此，杨凤一开始踏踏实实的潜心研习昆曲。
把京剧昆曲带到国外
1994年，北昆重排著名昆剧演员洪雪飞和日本教授向井芳树共同创作的经典剧目《夕鹤》，演了两场后，洪雪飞先生去世了。杨凤一毛遂自荐，该剧导演、人艺著名导演夏淳以及院领导也很看好她。每天早上7点到晚上12点进行封闭训练，足足用了三个月时间，她将这部戏死磕下来了。
《夕鹤》令杨凤一找到自己人生舞台和艺术舞台的认同感和归属感，在那之后的几年时间里，她连续出演了《棋盘会》《百花公主》《贵妃东渡》等剧目，同样受到了好评。
1995年，杨凤一不仅成为了一名光荣的中国共产党党员，同时在艺术上也得到了最高的肯定，获得了中国戏剧梅花奖。
那些年，杨凤一还把京剧和昆曲推向国际舞台。从1994年开始，杨凤一先后4次带着自己主演的京剧《杜兰朵公主》去意大利演出，并参加了意大利罗马歌剧院的歌剧《图兰朵》的演出。在歌剧舞台上，杨凤一美轮美奂的扮相和精湛的刀马旦功夫，令人叹为观止。此外，杨凤一也曾经带着北昆的《牡丹亭》《西厢记》《窦娥冤》等拿手大戏多次出访法国、德国、比利时、俄罗斯、印尼、日本等国家和我国台湾、香港地区，向全世界传播昆曲艺术。
为了表彰杨凤一多年来不断把昆曲艺术推向国际舞台的肯定，2006年，意大利中部文化名城佛罗伦萨将本年度的佛罗伦萨国际妇女奖颁给了来自东方的表演艺术家，这是这个奖项创立15年来头一次颁发给亚洲人。
上任许下三个承诺
杨凤一是个抗压能力极强的人，她常说“人无压力轻飘飘”。1998年，36岁的她当了母亲，半年之后回到工作岗位，就被任命为北昆主抓业务的副院长，开始由一个艺术家向院团管理者的角色转换。10年间，杨凤一一边演戏一边学习，积累了很多管理经验。
上任之初，杨凤一给全院许下了三个承诺——首先把剧院的年轻人培养出来，出人出戏；另外就想办法改善演职人员的工资待遇，戏曲演员工资太低了，这个问题不解决根本无从谈到留住人才的话题。最后，要尽量改善办公和居住环境。
说到三个承诺，杨凤一认为，9年一路走来，出人出戏一定是做到了，北昆出了一批优秀的青年演员，同时也推出了一批精品力作，其中包括文华大奖的《红楼梦》，也恢复了多部精品剧目。演出多了，演员们得到锻炼的同时，他们又有了经济上的收入。杨凤一也充满希望的表示，正在规划中的新院址也将于2018年左右完工。
“靠”的观念必须变
在谈到“这两年昆曲市场有哪些变化？”时，杨凤一表示，以往有些戏曲艺术没有市场的概念，尤其是昆曲认为是非物质文化遗产，就靠着国家支持和拨款，就好像国家必须养着自己，这种观念必须得改变。经过我们的努力，年轻观众越来越多。一个社会要返璞归真，尽管受外来各种艺术门类的影响，时间久了还要寻找自己的根，他们会逐渐意识到我们自己的文化是多么的优秀。
“昆曲就是一个很典型的例子，如今很多年轻人开始觉得越是古老的越是时尚的。不管是附庸风雅也好，还是提高文化品位也好，我们就抓住这个契机，把他们留住。特别是利用小剧场戏曲或者纯传统剧目吸引一些年轻人，在普及了戏曲知识的同时，也培养了潜在的市场。”
