千龙-法晚联合报道（记者 寿鹏寰）1986年，是华语乐坛具有重要纪念意义的一年。这一年，北京工人体育馆举办了“让世界充满爱”百名歌星演唱会，从那时候到现在，内地乐坛已经走过了整整30年。而一场集结了齐秦、张信哲、姜育恒、陈慧娴等实力唱将，致敬华语歌坛30年的“岁月流歌”经典金曲巡回演唱会，将于8月6日在北京唱响。
重温经典、回味来时路，所谓三十而立，《法制晚报》记者探访一众知名音乐人，来梳理回味30年乐与路。
音乐没有好坏 情怀成就经典
崔恕【资深音乐人】
今天我们讲华语音乐30年，但我们真正认真听音乐是2000年以前的事情，之后我自己也开始做音乐，但听音乐的态度和方法都已经发生了很大的变化 ，有点用审视的旁观者的态度在做，收到的唱片很多，认真听的就很少。
我从歌迷到媒体人，之后自己做音乐，做唱片公司，做歌手，就发现自己对音乐最感恩的时期，是在没有入行的那段时间。
我们的情怀主要是在30年的头15年，后15年的整个格局有了很大变化，数字音乐时代来临，整个大环境发生变化。
音乐本身没有好坏，从技术上讲也就那么点东西，但从情怀上讲，真的好的作品都在那个年代，包括现在比赛大家都在唱老歌，这可能是我们作为创作人、从业者要思考的问题。现在有的是追求技术或者新鲜的东西，反而丢掉了那些走心的、情怀的东西。
我觉得岁月流歌一定会是全场的卡拉OK，是会全场飙泪的，那个年代的歌，一方面是记录了我们的青春，我们最能投入听音乐的时代，另一方面，那个时代，每一首歌都有它的生命，回顾本身就是温故知新，我们的未来该怎么走。
希望不管音乐怎么变，一些本真的东西，应该继续传递下去。
从大哥的猪食论到音乐方向
宋柯【阿里音乐CEO】
我是1996年跟晓松做的麦田音乐，但其实我进这行更早，张楚的《将将将》作词作曲里面有宋柯的名字。1987年我写一首歌收入是140元，当时词六首曲八首，我还曾在首体演出过，跟景岗山他们。
前两天李宗盛大哥在台北发表了“猪食论”，批评现在的音乐作品大多是垃圾，甚至说“听众是无辜的，你喂他猪食，他就变成猪。”我们俩就这个问题探讨过，大哥批评了我8年之久，每次见到我都要批评我，把我当成是邪恶的商人代表，这个矛盾我是怎样解决的？
其实就是你要知道有好多音乐听众，他听什么样的音乐是很难扭转的，他代表着市场多元化的倾向。我们大家为什么那么爱看美剧？美国流行音乐为什么那么成功？不光是说它的制作有多好、唱得有多好，这都是原因，但更重要的就是它们的多元化做得特别好。
有时候咱们需要逆向思维，角色互换一下，其实你真的不能逼哪些人非要去听哪些音乐。我就爱吃家常菜，你为什么非要逼我去吃米其林？我在各地吃过不少米其林，每次就没有吃涮羊肉过瘾。
如果明天真的是有大哥说的那种猪食音乐，那怎么就那么多人在听呢？我们行业里这些人用我们的想法改造这些人多少年了？这些人会不会因为音乐审美的改变而改变他的生活方式？听这样的音乐，人家真的觉得给每天劳累辛苦的生活带来了安慰，这我们能批评吗？
所以，中国十几亿人，为什么要求他们听某一类高级音乐，看某一类高级的电影？这些年我算是想明白了，今天我们要做什么样的音乐产品，要奔谁去？这是我们从业人员真的要考虑的。
选秀冲击传统音乐路一直在变
李慧珍[歌手]
1993年我签约天星文化，天星对艺人的培训和培养，包括化妆和服装是很专业的，当时把我们全部送到北京舞蹈学院上舞蹈、钢琴课等等。后来去了香港，陈太（陈淑芬）帮我们找了很专业的化妆师，给梅艳芳化妆的JENNY的工作室给我们培训。陈先生（陈柳泉）还培训我们吃西餐的礼仪。
之后还把我们派到日本，学习怎样做一个艺人。当时签约天星是完全打开了我们的眼界。我是天星最晚出唱片的，《在等待》，是上天给我的礼物。当时是因为《在等待》打榜成绩特别好，日本公司临时调整计划，才给我出了专辑。
现在的音乐环境跟当年已经不可同日而语，王东（知名DJ）老师说，现在好多知名歌手根本没演出，但很多的歌手可能名气并不大，演出却很多，这是为什么？因为选秀啊！
比如演出市场，原唱的知名歌手，出来基本都是一拖三，带化妆师、音响师等等，但选秀歌手，基本就是一拖一，甚至自己一个人就来了。演出商也要算成本啊。原唱歌手毕竟是做了很多年，对音响等是有要求的，而选秀歌手多数根本不要求，都是伴奏带。
科尔沁夫（乐评人）
1996年我上大学时，做我们学校的校园歌手大赛评委，当时说我们系某个老师的女儿参加比赛，唱得特别好，把她做成冠军吧。后来决赛时因为伴奏放不出来换了一首歌，没发挥好，只得了第12名，那个女孩叫金海心，亚军是吉杰。
2005年在成都做超女海选评委，但我没参加张靓颖那场。张靓颖后来还找我说，那天王东没给我PASS卡，我就说如果你唱得真牛的话，没问题的。
过了十年再看，中国选秀还是出了不少人。选秀是不是毁了中国唱片业？也不能这么说，其实是唱片业自己出了问题，不能怪选秀。
毕竟它本质上是个电视节目，跟音乐是互相利用，唱片业本身出了一些问题。现在选秀进入变化阶段，音乐也在变化 ，我相信下一个十年会是音乐的十年。
从蓬勃到瓶颈辉煌可再期
汪京京【资深音乐制作人】
我从1980年开始正式从事音乐制作行业。我个人认为，从1985年年末到上世纪末，是一个“原创音乐蓬勃发展期”，这个时期听众们的欣赏水平大幅度提高，我们都在寻求突破。比如1986年开始的西北风、大量电视剧主题曲《便衣警察》、《雪城》、《寻找回来的世界》、《渴望》、《北京人在纽约》、《红楼梦》、《西游记》等以及90年代的校园民谣风等等。很多位至今活跃的优秀歌手都是那个年代产生的。比如刘欢、韦唯、田震、毛阿敏、那英等。
这里我想起一个歌手，我为他制作了他的第一张原创专辑《大中国》，大家都知道这位歌手已经去世了，高枫。
高枫非常热爱音乐，聪明、刻苦，自己也创作。1995年的时候我觉得时机成熟了，开始计划给他出一张原创专辑，我建议他把中国民族音乐元素集合起来，形成一首让老百姓一下就记住旋律并能引起共鸣的歌曲，经过几次的修改《大中国》这首歌曲创作完成了，果然非常成功。那时已经出现CD了，录音磁带逐渐退出历史舞台，CD成为了主流载体。
而从2003年开始至今，我个人称之为“流行音乐市场瓶颈突破期”。数字技术发展迅速，CD等传统音乐载体日益衰落。虽然科技水平迅速发展，但新的音乐产业链却没有建立。
大家都在说，这十几年很少听到好的原创音乐了，音乐市场也完蛋了。对此我并不太认同。
每年我们音促会都受国家新闻出版广电总局委托编写《中国音乐产业发展年度报告》，2014年我国音乐产业总产值规模达到2700亿元人民币，这个规模是非常庞大的。我们已经进入到科技时代，很多音乐人和音乐公司以及其他行业也开始转变思路，积极探索发展途径。我相信在大家的努力下，一定可以寻找到一条符合我国现阶段发展需要的，合作共赢的音乐产业发展的道路。
当新的音乐产业链建立完成后，我们的流行音乐定能再次创造辉煌。
