千龙-法晚联合报道 昨天的朋友圈被电影导演李安刷屏。昨日（6月13日），李安参加由腾讯娱乐主办的上海电影节《票房即将超美国，成为“老大”还差几件事》为主题的论坛。
李安就中国电影现状和中美电影差别等方面发表看法，许多影迷和观众纷纷“围观”并在朋友圈刷屏李安的金句。很多业内人士应景评价，李安这是在为火热的中国电影市场下场降温雨。
为什么大家都希望 听到李安的答案？
我是一个老实人，好像大家就会被我吸引。所以对我这种人来讲，诚信、正心、讲实话是很重要的。
我不是大家肚子里的蛔虫，我真的不晓得。我是一个蛮通俗的人，我关心的议题和我想做的事情，会打动很多人。所以我心里的准则是做我想做的事情。但是有的时候我懂了，别人不懂，不行。希望大家了解我的思路和文法不通的地方。你如果去想象别人爱听什么，然后继续揣测，你常常会猜错。如果我们往肚子里面很诚恳地挖，大家不了解，不欣赏，但是你自己也觉得很踏实，所以没有什么得失之心。
我这个人的命也蛮好的，我做了我最想做的事情。有的人个性比较孤，他最想的事情大家却臭他，他还是要坚持做。有的人天生知道别人喜欢什么，比如说喜剧演员知道笑点在什么地方，节奏是怎样的，他一做，大家就会笑，而这个天分我就没有。
我是一个老实人，我扪心自问，好像大家就会被我吸引，其实就是这样的。所以对我这种人来讲，诚信、正心、讲实话是很重要的，当然我也承认自己有一些天分，我过去是不好意思承认，比较害羞一点，但是现在年纪也不小了，也不害羞了。
中国电影该如何讲故事？
通过故事的假象，在黑黑的屋子里面和大家做默默的沟通，这对我来讲才是最真诚可贵的，我觉得电影也是这样。
中国电影这么多，不晓得从何说起。其实我只是知道怎么讲自己的故事。我学戏剧出身，对于一个素材里面怎么利用戏剧的冲突性，都是跟我生活里有关系的，是有感而发。故事对我来讲只是一个载体、结构。
就像我在《少年派的奇幻漂流》里面讲的一样，最后剪起来是空的，但是没有一个故事作为想象的结构和载体，那么本身的事件是没有意义的。所以故事说穿了就是由开始到中间怎么转折，怎么起，怎么承，以西方来讲它的转会多几下，中间一段会引人入胜。经过这个过程，道理会越辨越明，或者也可以越辨越模糊，最后把它结尾。
我个人觉得故事没有什么，只是一个假象。你想跟观众心心相印，是通过情节、音乐、笑、哭，或者用情感的起伏带着大家走的。不管是怎么样的旅程，最重要的是你的心怎么交给观众看，观众看了以后怎么去做想象，这才是最重要的。我一直觉得讲故事好像工作一样，它是一个技术，我们说艺术，毕竟还是一个术。
人生找不到什么答案，道可道非常道。如果你一定要讲出一个所以然的话，可以娱乐大家而且有启发，那就需要一个故事。我个人是把它当做工作来做，其实是蛮呆板的事情。你通过故事的假象，在黑黑的屋子里面和大家做默默的沟通，这对我来讲才是最真诚可贵的，我觉得电影也是这样。
青年电影人该如何快速成长？
我36岁才开张，是很晚熟的一个人。现在回想起来，我蛮感恩自己漫长的幼稚期。我觉得要鼓励你们不要太急功近利，很多事情不是一下就可以成功的。
我觉得最重要的是不要让他们长得太快。不是说压抑他们，而是说你不要去揠苗助长。
我觉得成长是很自然的事情，年轻的导演也是如此。给他一个时间自然发生，给我们自己一个健康的环境，晚熟没有什么不好，不要太急。
在中国，电影是一个朝阳行业，现在有一种新鲜感，热钱也进来了，大家求知的欲望这么高，我希望这是一个开始，而不是高峰。那么年轻人怎么接棒和继续发展呢？
因为我是36岁才开张，是很晚熟的一个人。现在回想起来，我蛮感恩自己漫长的幼稚期。一个东西能够感人，能够成熟，能够成立的时候，本身就具有一股自然的力量。生长本身是需要孕育的，不管是环境孕育，还是年轻人准许自己被孕育，我觉得都要鼓励你们不要太急功近利，很多事情不是一下就可以成功的。
用同样的话大家互勉。现在医药很发达，我们都可以活这么长，急什么呢。我现在61岁，我看我爸爸61岁的时候什么都知道，其实他也是唬人的。我现在摸摸良心，我还是小孩，所以我们七八十岁还可以学习和工作，时间还很长。我儿子也想做演员，我说你先把自己的工作做好，不要着急。
现在市场好，大家有浮躁的感觉，争相想出头，我觉得这样的话对幼苗来讲有揠苗助长的影响。电影资源分配不平均。香港和台湾都经过这个路子，我希望大家不要循环，不要像港台一样，走向恶性循环，不能去抢明星，抢资源。
中美电影行业差别大吗？
东方民族有另外一种表达方式和情怀、逻辑，这还没有变成普及的世界语言。当这个东西建立起来以后，才可以到外面跟大家分享。
美国的电影吃遍全世界，我们人多嘛，当然会超越它。而美国他们不光是票房，还有文化背景。我们很崇拜美国电影，包括他们的明星、文化、想法、内容、生活方式，尤其是他们的流行文化，力量非常强大，年轻人一碰到，就会跟着它走。这个力道是什么东西，我们要琢磨出来。我们的工业“虚心一点”，我们都是成年人了，但是可以假装自己是年轻人，给自己鼓励一下。我觉得美国的文化、作业方式确实有值得学习的地方。虽然有时候我觉得他们也非常僵化，建立起来一个制度，不知道拿它有什么办法。
我在美国做片子和做国产片最大的不同是，国产片什么都要下去做。做好莱坞的时候，做任何的细节是在享受和学习，它一个调光或者做任何技术的人，都有100多年的历史在后面，器材都是一样，硬体都是一样，但是软体和经验，它的品位、文化背景，这个音真的这么调一下就会让你感受到做电影的乐趣，电影不光是逗你笑或逗你哭，而是很扎实的。
我觉得美国的产生是自然的，现在你突然有一个“超英赶美”的目标在前面，比如说上海菜细火慢炖出不来变成了速食面。说得不好听点，就是回收人家的东西。你赶快看了现成的东西然后用中国的方式讲一遍，但是我们要跟国际接轨，必须要赶上，至少跟它做的一样强。
向长远说，我心里觉得更重要的是美国人领导话语权，但讲久了也挺烦的。年轻人看的美国编剧书都是这么一套，你看一本，看十本，你看到第四本就会了，就可以把中国的东西上去凑一凑。我觉得短期内，这个会成功。长期来讲，我觉得中国文化比美国悠久很多，现在我们需要现代化。当然英美主导了好几百年，你必须要赶上去跟他们齐头并进，先在这个阶段把术业、手法、世界上共同的电影语言要学好，这是基本功。
我讲一句语重心长的话，因为我在台湾成长的，两岸三地的文化中间有断过，我觉得我有责任把中间这一段连接起来。我们东方民族有另外一种表达方式和情怀、逻辑，这个还没有变成普及的世界语言。当这个东西建立起来以后，才可以到外面跟大家分享。我觉得不要去用掠夺市场的概念去做，而是能给这个世界提供什么东西。
中西方电影 能融合和交流吗？
我一直不是刻意地追求，我本来是在台湾长大然后到美国生活，这都是我身边的事情。我的成长中是非常中式的教育，比较保守，是天地合一、大事化小小事化无的传统文化中成长起来的人。
到美国以后，我发觉自己真正的天分是西方的戏剧，冲突强，怎么样好看，我在这方面也是有天分。所以中西方的冲击在我身上发生了。我不会说为东西方交流来拍片，因为我的内在就是东西方，我觉得是中学为体、西学为用的一个人，信手拈来。
但是我的本性是很东方式的，我只能这么讲。至于文化交流的东西，真的是太容易，就是说把故事安排好，元素排好以后本身就是中西交流的东西，它的爆发、冲突、如何收尾、做怎样的表态都是自然发生的，其实对我来讲是很简单、很自然的一件事。
人最重要的是面对自己，不管你面对几亿观众，最后大家还是扪心自问，个人点滴在心头的那点东西是什么。包括我跟艺术、跟商业都搭到边，也不是我提前计划好的。
整理/记者 田婉婷
