阿狸是谁？打开你的QQ或微信，看看你收集的表情，里面是不是有只红红的小狐狸？大大的脑袋，小小的四肢，各种表情萌萌哒，尤其是红包系列，使用率极高。转眼，阿狸已经诞生10年了，近日，“阿狸之父”Hans（徐瀚）最新的绘本《阿狸·旋木花园》来广州签售，他透露阿狸即将被拍成电影，他亲自担任编剧和导演，这个斯文清俊的男生和阿狸一样充满了温暖的力量。
创作阿狸最初是为了讨好女生
徐瀚安静地坐着，声音温和，好像还是校园里的大学生，不由让人想起，他曾被出版界的一位资深人士称为“有颗少女心的美男子”。因为他创作的阿狸及其故事充满了温情，让人忘记了琐碎的烦恼，会心一笑。他说：“让平淡的生活变得奇妙和温柔，也许，这就是童话的秘密。”
阿狸的雏形诞生在徐瀚上高中时，那时他喜欢的女生很喜欢机器猫，徐瀚为讨好她就自己开始画类似的动漫，画出来不像猫而是越看越像只小狐狸。他画了几十张不同表情的小狐狸送给女生，女生很感动。所以，阿狸从一开始走的就是温暖的路线。
后来，徐瀚进入了清华大学美术学院，对阿狸又进行了创作，完成了阿狸童话、脚本、阿狸四格、表情、网站等设计创作。2006年，还在清华读研的徐瀚开始在互联网上发表阿狸的故事，同时，还把它做成了QQ表情，免费在网络上传播。最早的阿狸是黑白铅笔稿，做成网络动漫时根据直觉选择了大红色。果然，这只红红的小狐狸很讨人喜欢，真的红了起来。仅是阿狸的表情就有几千万的使用量，阿狸曾当选文化部“2011国家动漫精品工程”动漫形象，入围2013年国际授权业大奖“年度最佳形象奖”，成为中国内地动漫形象首个入围国际授权业大奖的动漫形象。
可是，阿狸为什么没有尾巴呢？Hans笑笑说：“忘记画了……所以阿狸也像我，有时候比较稀里糊涂的。”也许这反而是阿狸大受欢迎的原因：有特色，不完美，如同你我，能唤起大家的共鸣。阿狸的故事也是画给成年人看的。徐瀚希望“每一个人都能在童话生活中找到童年的自己。”
有了故事，阿狸才有了生命
徐瀚认为，对绘本来说，故事永远是核心。“十年前的一个下午，我画完了阿狸的第一个故事《据说》。虽然高中时我就画出了阿狸的样子，但我觉得，他有了故事才真正有了自己的生命。”
最新的《阿狸·旋木花园》是他历时三年手绘的全新故事，全书九个故事，分别与梦境、爱、冒险、旅行、梦想……有关，它们来源于生活中的细枝末节，又幻化为一个个纯美童话。他说：“《据说》这个故事是来源于我身边的奇妙缘分，《朋友》那个故事是来自于成长的感伤，《影子》的故事是对镜子的幻想，《永远站》的故事来自于一首歌……你在绘本里看到的所有，都来自于我生活中的细枝末节，以及我对生活的疑问与自己的解答。”
如果说，阿狸的诞生是懵懂青春的有意无意，那么，阿狸的成长则是无比清晰。伴随互联网成长的徐瀚十分清晰地给阿狸定位是“互联网+IP”。互联网传播了阿狸的形象，IP则深化了阿狸的故事。2009 年开始，他陆续推出原创绘本《阿狸·梦之城堡》、《阿狸·永远站》、《阿狸·尾巴》总发行量高达300万册，迅速占领绘本市场。2014年初，徐瀚开始策划阿狸大型艺术装置展，巡回全国多个城市，让阿狸从绘本走向现实。
目前，阿狸的大电影正在筹拍中。“我希望阿狸能成为中国国民动漫的代表形象之一，所以下一步，我会把所有的精力，投入到阿狸的电影制作中去。”他坦言像阿狸这样面对成年人的动漫电影目前还是比较少的，虽然有压力，但他坚定地认为绘本的未来发展之一就是电影。
对话徐瀚：
让心能偶然进来休息一下
广州日报：在你看来，什么样的绘本才是好的绘本？
徐瀚：对孩子来说，好的绘本是轻松愉快的；对成人来说，好的绘本有治愈功能，忘记现实的种种忧伤烦恼，温馨、有寓意但不能说教。
广州日报：阿狸系列是成人绘本，你觉得绘本的未来发展方向是什么？
徐瀚：我觉得绘本未来的发展方向是两个：一是亲子绘本，大人孩子一起阅读；另一个就是电影。
广州日报：首次开始尝试制作电影，感觉最难的是什么？
徐瀚：本来我只是授权给电影的，但是后来出来的方案我不太满意，索性就自己担任编剧和导演了。电影和绘本是两个行当，绘本想象空间大，一幅画一句话，大家就可以展开想象，但是电影不一样，得有起承转合，所以，有个完整的故事，有耐得住推敲的情节，依然是最难的部分。电影是绘本的一个好的载体，但是做不好的话，也可能会毁掉一个成熟的IP。现在很有压力，但我愿意接受挑战。
广州日报：阿狸现在这么知名，粉丝这么多，你感到幸福吗？
徐瀚：对比创作的繁琐和辛苦，我最开心的是当绘本在书店陈列的时候，当有人用阿狸做礼物的时候，当阿狸装置展开幕的时候，当阿狸电影在银幕上亮起的时候，我在旁边看到人们微笑，看到人们合影，看他们把阿狸记录在他们的回忆里——每当这些时候，那些曾经麻烦的事，一瞬间就变成一种满足和幸福。我希望能通过阿狸，让我们的心能偶然进来休息一下。
