近日，“意象心生——吴休作品展”在北京画院美术馆落下帷幕。这个展览不仅用60余件作品回顾了吴老的一生的创作脉络，同时也是美术界在其诞辰84周年之际，对他为中国美术界所做贡献的纪念。在北京画院院长王明明看来，吴休是一位学者型的艺术家，“身上有着诗人的气质与文采，并力求在作品中抒发自己的真情实感”。
参展作品
60余件回顾吴老艺术人生
本次展览共展出了吴休从上世纪50年代起至80年代以后创作的人物画、山水画及书法作品，既有50年代创作的《一窝十八个》、60年代创作的《负薪者》，也有70年代与韦江凡、周思聪合作的《毛主席去长辛店》、80年代后所创作的《幽谷晨曦》等。
吴休从小喜欢诗、书、画，从展出作品中即可以感受到其深厚的文化底蕴。他曾说，“只以千奇百怪的形式刺激人们的感官，最终将只是昙花一现的”。吴休认为，凡是“矫揉造作，故弄新奇，东施效颦，无病呻吟，不可能产生真正感人的艺术”。
开幕当天，展厅中吴休的照片下摆放了多束鲜花。2015年11月24日，一直身体不错的吴休先生骤然离世，让业内惋惜。
从艺经历
受长兄影响从小爱诗书画
在本次展览的画册中，收录了一篇吴休于上世纪90年代初写的《峥嵘岁月》，文中讲述了他的从艺经历。
和大部分艺术家一样，吴休热爱艺术也是受到家庭环境的影响。1932年，吴休出生于四川，他有个爱画画的哥哥，“一次看他画画引起了我的兴趣，便仿照他画了一幅《月上柳梢头》，祖父和父亲看了以后颇为赞赏，这使我受到了极大的鼓舞，对画画的兴趣更浓了”。吴休在文中说，长兄不仅是第一个影响他热爱画画的人，也让他从小养成了对诗词的爱好，“大哥还喜欢大声地朗诵诗词，听得遍数多了，我也能背得下来”。
后来，对吴休影响较大的是他的一位堂兄。这位兄长的年纪与吴休相差不多，“那时我们都上小学高年级，一段时间里我们每天中午都在一起临摹传统的中国山水画，把家中客厅里挂的卷轴画和家中所藏的珂罗版画册几乎都临摹遍了”。吴休在文中如是说，“堂兄的家庭经济情况比我好，伯父特意为他聘请了一位私人教师，我也跟着沾了光”。
1956年，吴休考入中央美术学院中国画系，师承李可染、李苦禅、蒋兆和、叶浅予等诸先生；毕业后考入北京中国画院（现北京画院）为研究生，又以师徒传承的方式向吴镜汀、吴光宇、王雪涛、秦仲文等先生学习，积累了扎实的技法与人文底蕴，创作了大量佳作。
业内评价
他身上有着诗人气质与文采
上世纪70年代，王明明就认识了吴休，“我第一次见到他是在中国美术馆的北京市美术摄影展览办公室，他为人亲切、和善，温文尔雅”。
吴休的创作让王明明看到他深厚的修养，看到了他许多做在画外的“功夫”。“他勤于耕耘，对待艺术严肃思考的敬业精神令人钦佩”。在王明明看来，吴休先生是一位学者型的艺术家，“身上有着诗人的气质与文采，并力求在作品中抒发自己的真情实感。他的画抒情，他的诗言志，画中有诗，诗中有画，清新豪迈”。王明明认为，艺术家不是单靠绘画技法而成就的，借由技法表现出的深厚修养、人文精神与高尚品格才是区分艺术大家与匠人的重要标准，“吴休用自己在诗、书、画、文多方面取得的艺术成就注解了这一点，他身上所具有的人文底蕴，也正是现在的画家最缺少的”。
知名画家史国良称吴休为“三哥”，“吴休先生是四川人，家乡人叫他三娃子，于是我们都喊他三哥”。在史国良的印象里，“三哥”不仅画画得好，而且擅长书法，又好读书，“我有时碰到什么不懂的典故就去问他，他一边解答问题，一边笑呵呵地叫我多读书，是一位和蔼可亲的老大哥”。
