谭菩提
有人说2016年是VR元年。笔者认为，这可能只是VR设备研发的元年，大量VR设备将于今年出现并走向用户，然而，VR的内容制作是制约VR发展的重要问题。面对VR技术的不断成熟，电影、游戏、新闻媒体等领域蓄势待发，用于真实展现、还原物质世界的VR纪录片将成为一种不可忽视、正在崛起的力量。
VR正处于娱乐阶段
现今VR的发展阶段很像电影发明的初期，一定程度上给人带来的是“魔幻”的感觉。电影刚出现时，人们既新奇又恐惧。1895年，世界上第一部影片《火车进站》在电影院放映的时候，观众们被影片中开来的火车吓得四处逃窜；在放映《水浇园丁》时，前排的观众害怕水喷到自己，纷纷打起了雨伞。随后，法国人乔治·梅里爱看到了电影的魔幻效果，创作了《快速画家》、《魔术表演》等魔术短剧，可当时的人们并没有把梅里爱看作电影导演，而是把他选为法国魔术师工会的主席。今天VR的内容大多也是娱乐性的小片段，人们拿起VR设备，要么走入一个恐怖的场景、要么进入一个魔幻世界，给使用者带来了很多的乐趣。
然而，一些敏感的剧情片导演已经发现， 新兴的VR将传统的电影进行了画幅深度和广度的延伸，人们可以无死角地观察眼前的世界。而交互则带来了新的视听语言，VR剧情片的故事结局将不再是单一的、导演安排的，多样性的结局将由观众自己去决定，影片甚至具备游戏的某些特质。
纪录片面临革新
VR与纪录片的一拍即合是因为二者都要求叙述的完整性、真实性。VR纪录片扩展了视觉和听觉的领域，更为重要的是，现实场景不再任人肢解，VR技术维护了物质世界的完整性，大大增强了真实感和临场感，让影像与物质世界无缝对接。举例来说，过去常用镜头变换来展现某个复杂的环境，在拍摄演出时，还需要不时切入观众反应的画面来衬托效果，而VR全景式的视野使得过去的镜头语言和技巧几乎失效，使纪录片最大程度上接近真实，避免造假或拍摄者的刻意引导。
360度的视角使VR纪录片的观众获得了前所未有的选择权。传统电影中，拍摄者被屏幕边框所遮蔽；VR则让拍摄者在镜头中无处藏身，观众不再被刻意引导或操控，这样迫使拍摄者重新思考与观众的关系：拍摄者是访谈者、聆听者、操纵画面的导演，或是为观众穿针引线的人？此外，VR纪录片必将催生新的视听语言。例如，由于VR是全视角的拍摄、观看方式，单个镜头一般都超过20秒，但全篇的长镜头很容易让人感觉拖沓，究竟如何把握拍摄及剪辑的节奏，这是纪录片人该思考的问题。
在录音方面，VR纪录片也面临着革新：过去只是将话筒对准拍摄对象，但VR灵活多变的视角则要求有多方位、多层次的录音配备，否则将直接影响观众的沉浸感。目前还没有办法将现场的声音还原到极致，但是诺基亚OZO全景摄像机等配备的声学技术已经在朝这个方向努力了，笔者在体验时发现，声音会随着用户身体转动和关注点的改变而发生变化。当用户听到背后的声音，然后扭头时，声音随即从正前方传来。
VR或实现纪录片的二次营销
许多人认为，虽然VR有着广阔的发展前景，但很难取代现有的电影形态，特别是VR技术尚不成熟、成本过高的当下。笔者认为，在纪录片拍摄中，不是所有的镜头都需要拍摄360度的VR视频，因为这样会造成很大的浪费，甚至可能会导致叙事出现问题。纪录片中的内容在很多情境下只会发生在两三个人之间，这时候180度甚至120度的视角就足够了，选择用多大的视角拍摄，始终还要考虑到与之适配的设备是什么、能不能播放等问题。此外，可以在原有2D纪录片的基础上加入一些VR的段落，使其摇身一变，成为一种特殊形式的纪录片——2D+VR。例如，在张尧的系列纪录片《一个人的一天》中，如果仅在流浪歌手工作等部分段落中采用VR的表现手法，既不影响原来的镜头语言表达，也可以更好地还原现场，使观众可以自主选择观看歌手还是围观的群众，使片中的故事讲得更精彩，抒情写意也会更加到位。
据了解，当下已有设备带有2D/3D切换的功能，让笔者惊喜地看到了拍摄2D+VR纪录片的可能性。我们可以在叙事和交代背景时采用2D的手法，在表达环境及人物状态时采用VR的拍摄，观众将在这个过程中，看懂了故事，又加深了对纪录片人物、环境的真实体验和印象；降低了VR制作成本，又借助新技术，使纪录片实现二次营销，甚至可能挽救一部无法盈利的纪录片。
严格说来，目前市面上还没有一款体验完美的VR设备，只有集合了沉浸感、超高画质、高音质和交互功能为一身，才能让人产生现实与虚拟“傻傻分不清”的错觉，这些技术的进步都离不开内容制作者的推动。随着VR技术的不断发展，硬件将不再成为问题，现在该是纪录片人行动的时候了。
