4月5日晚，“对话加拿大——中国电影行业：现状和挑战”论坛在加拿大驻华大使馆举行。导演陆川与多伦多国际电影节主席皮尔斯·韩德林，就当下中国电影人的“电影节情结”展开对谈。“电影节的确支持了一代中国电影人走向国际，但当下青年导演是否还能依托电影节走下去，其实变成了一个问题。”陆川希望国内导演不为电影节规则所绑架，不要投其所好，而是真实表达自己的内心感受。
尽管陆川导演的《南京！南京！》《王的盛宴》先后在两届多伦多国际电影节上映，也为他带回不少好评，但他并不赞成一名导演将影片亮相电影节及获奖作为终极追求。“如果一个电影人把宝押在这上面的话，实际上是一件挺悲哀的事情，因为或多或少会被电影节的规则所绑架，限制自己的创作自由。”
在陆川看来，国内影片要想入围国际知名电影节，一般会选择“老少边穷”题材，关注比较边缘的群体，影片里人性的状态也趋于极致化。“其实，当下中国正经历翻天覆地的变化，它能提供无数的滋养。但是这种故事出来还真不一定能保证被三大国际电影节选中，因为中国发生的事情并不一定是电影节想象中的中国。”他说，电影节的确曾经支持了一代中国电影人走向更大舞台，但从中国电影当下情势看，电影节已不再是年轻导演走向成功的必由之路。他认为去年大卖的国产影片《老炮儿》就是一次很好的尝试。这部电影不符合“老少边穷”款，而且它讲的是代际之间的矛盾，并非国际电影节喜欢的类型，但它最终反响非常好。
不过，皮尔斯·韩德林认为，电影节还是可以发挥更多的作用。在他看来，对年轻的电影制片人来说，低预算的电影、艺术影片进入国际电影节，对他们而言依然非常重要，因为只有这样，才能获得更多公众、媒体的关注，也会使得专家能够关注这些电影。“现在，艺术电影生存的空间很小。我小时候有很多专门的艺术电影院，现在都没了。电影节已经变成了一种替代原来艺术电影院的发行渠道。”皮尔斯·韩德林说，陆川、张艺谋、陈凯歌、王小帅这样的优秀导演都在转型，摆脱原来的模式，包括中国电影的市场也在快速变化，“西方电影界都很关注这个发展趋势，任何一个有责任心的电影节都想体现这一点。”
当被问及在“好票房”和“获大奖”之间，如何抉择时，陆川的回答很干脆：“肯定希望做一部好电影，这才是导演的本分。”不过，他也承认，在中国拍电影不单单是讲好故事，还得跟当下观众的接受度去结合，“要让他们去接受非常先锋的电影语言，还不太现实。”
