与大卫·鲍伊相遇，在我仿佛是一种宿命。否则的话，有些事就无法解释。说老实话，以前，大卫·鲍伊在我的脑子里完全是一张白纸。我对他一无所知，甚至连这个对许多人鼎鼎大名的名字也不知道。我这样实话实说，希望约我写稿的编辑不要被读者中大卫·鲍伊的粉丝骂个半死。但是，在荷兰的格罗宁根博物馆，我却与他不期而遇。
（1947-2016）
我是因为去博物馆而遇见他的，而不是因为想见他而去的博物馆。
格罗宁根博物馆前的蓝色拱门
博物馆位于古老的格罗宁根火车站对面，却是新建筑，在运河中间的三座岛上，通过一座铁桥与两岸相连。进入博物馆的通道与铁桥呈十字交叉，建筑分布在桥的两边。一边方，一边圆，圆的一边色彩纯净单一，方的一边色调现代抢眼。铁桥不仅仅是进入博物馆的通道，还承担着连接运河两岸交通的功能。对着火车站那面的桥头，一座倒U字形金属感的蓝色拱门是博物馆的标志。
比倒U字形蓝色拱门更醒目的是“DAVID BOWIE is”的展览，博物馆圆形建筑的整个外墙，全部被这个展览的标志所占据。方形建筑的门口，折成两面有两层楼高的展标像巨大的风斗悬在博物馆大门的上方，在整个都是下沉式低层建筑的博物馆布局中显得格外抢眼。博物馆的正面，还有一面巨大的完整展牌，白底，上面是大卫· 鲍伊招牌式的闪电妆头像，下面是醒目的红字“DAVID BOWIE is”。我就是在如此阵势下与大卫·鲍伊相遇的。但当时，我的确不知道他是谁。只感觉这个家伙应该是个时尚人物。
第一天路过的时候，是新年假日，博物馆没有开放。但已经有点未见其人先闻其声的味道了。第二天，也就是2016年1月2日，又再来。但在我，依然不是冲着他来的。我自诩对于时尚的东西，有一定的定力和抵抗力，我来只是想看看格罗宁根博物馆，而对于他，当时的想法甚至还只是看不看两可。所以来之前也没有在网上搜一搜他的信息。
买票的时候，博物馆的普通门票是13欧元，而看他的展览却是要23欧元。而且卖票的服务人员告知，参观这个展览，得等到两个多小时以后才能入场，在里面只能参观一个小时。这激起了我的好奇，当下决定要看看。
前边的两个小时，我们先参观博物馆的其他展览。格罗宁根博物馆，外面看着不是很大，里面却别有洞天。参观博物馆，是先在地面上买票，然后顺着一个旋转的楼梯下到地下一层。里面有油画展厅、格罗宁根历史展厅、儿童展厅，以及一个十分现代的设计展。格罗宁根博物馆收藏有大量荷兰黄金时代的油画作品，同时由于历史和地理的原因，这里的藏品还能让我们对15世纪至今的比利时绘画有一个比较全面的了解。历史展厅十分简洁，但绝对能显示出格罗宁根人对自己历史的骄傲。它选取一些标志性的年份，用一件文物来表现一个时代，下面有对那段历史严谨但却颇具文采与风趣的文字描述。
应该说，看了这些展览，已经颇为满足。但很奇怪，由于大卫·鲍伊展在时间上的限定和仪式感，在我的感觉里，竟然已经不知不觉渐渐地开始把参观前面这些展览，都当成是看大卫·鲍伊展的前奏了。
看“DAVID BOWIE is”展览，要从另一个楼梯上楼。楼梯下，已是长长的队伍，我们只好跟着排队，大约排了二十几分钟，才一阶一阶地迈上那几十级宽阔的台阶走到展厅门口。领取讲解器和耳机时，负责发放这些设备的姑娘，十分漂亮，微笑着柔声对每一位观众说“enjoy it”。这大约可以算作前后两个乐章中间一个美妙的休止吧。
进入第一个展厅，我就知道了为什么大家要排队看他的展览了，现场的物品、服装、照片、影像，以及耳机里传来的声音，已经大概让我知道大卫·鲍伊是个什么人了。直感是，这是一个有历史性影响的娱乐界大佬。与此同时，我的脑子里竟然浮现出这样的疑问：他还在世吗？我怎么会不知道他？而且他是否还在世这个问题，在参观展览的过程中，几次晃进我的脑际。所以，当我得知他是在我1月10日从阿姆斯特丹登上飞机返回北京当天去世了的时候，心里颇有些不安。尽管我知道，我的一个或几个念头不可能影响这样一位巨星的生命。但是，是不是他生命即将终结的信息进入了我的念头和思维呢？我们之间究竟有着怎样的一种联系呢？依照常理，只能当是一种巧合。但我相信，在荷兰遇见大卫·鲍伊，可能是一种宿命。否则，这一切不应该这样发生。所以，当得知我刚刚参观过他的展览的编辑约我写这篇文章时，我毫不犹豫地答应了。写作的时候，我以随意播放的方式，一直听着从网上找到的他的音乐。
大卫·鲍伊，是世界摇滚音乐领域影响深远的开创型歌手和巨星，曾被杂志评选为20世纪最具影响力的艺人。是上世纪70年代华丽摇滚宗师。晚年主要居住在纽约，除去不断推出新的作品专辑之外，深居简出。他创造力旺盛，甚至在他去世的前两天，即1月8日，他69岁生日的时候，还发行了他的最后一张专辑《Blackstar》。在2014年第34届全英音乐奖颁奖中，他还凭借前一年推出的全新专辑《The Next Day》出色的表现再一次斩获最佳英国男歌手大奖，以67岁高龄创下了全英音乐奖史上最高龄获奖者的纪录，距离前一次获此大奖整整相隔30年。他还是最早公开承认自己同性恋性取向的艺术家之一，而事实上他是一个双性恋，先后娶了两任妻子，而且最后一任妻子一直相伴他到老，在一起长达24年。
他还是词曲作家、制作人、服装设计师、画家、艺术收藏家，甚至是知识产权证券化的开拓者。1997年他与金融机构合作发行的鲍伊债券，以其1990年前发行的25张专辑唱片在未来的版权收益为抵押，发行金额达5500万美金。1998年他成立了BowieNet网站，这也让他成为第一位作为互联网内容提供商的摇滚音乐人。仅在音乐领域，他也以风格多变，不断创新著称，游走于民谣、迷幻、华丽摇滚、艺术摇滚、灵魂乐、硬摇滚、流行舞曲、朋克以及电子音乐之间，并结合电影、舞台剧等多种风格，引领了半个世纪的摇滚风潮。甚至他更是预见到了未来社会人们对视觉效果的欣赏与追求。所以即便在处于半退隐状态的最后十年里，关于他的各种元素依旧遍布时尚界，比如伦敦奥运会闭幕式上的超模走秀环节，就是选用了他的《Fashion》一曲作为背景音乐，当今许多明星的演唱会和时尚秀场，在服装和整体设计上你几乎都能找到他几十年来的蛛丝马迹。
如此丰富的人生，再加上展览的手段十分先进，所以没法不好看。手写的乐谱、穿过的服饰、拍过的照片、舞台布景设计、专辑封面、海报、罕见的演出档案、日记手稿、故事板以及其他能够一睹鲍伊一生风采的三四百件重要物品……表现了大卫·鲍伊在音乐、时尚、摄影、平面设计、戏剧演出等许多领域对当今社会的深远影响。
对了，展览不仅好看，而且好听。看这个展览，需要观众眼耳并用。听和看一样重要，一样过瘾，应该是大卫·鲍伊展览的一个最突出的特点。这时，我终于明白了发放讲解器和耳机那位美丽姑娘对每一个人说“enjoy it”的深意。贴心的是，讲解器带有红外感应功能，走到哪个展示空间，耳机里自动播放相关内容的音乐和声音，有的是鲍伊的音乐、有的是他视频的同期声，还有他的演出的电影片段。展厅的最后一个单元，是一个巨大的舞台，在视听上你感觉大卫·鲍伊就在现场为你演唱。你可以尽情地欣赏，而又不影响到别人，还不用担心错过什么。哪一段你没有听过瘾，再走回来就是。展览的整个设计，精彩而巧妙。你难以想象，如果看大卫·鲍伊的展览，没有声音，或者是声音胡乱堆砌在一起，互相干扰，那将是多大的损失。这个展览无疑是融进了很多时尚的元素，尽管多年来鲍伊本人始终坚称他对时尚不感兴趣，只不过希望自己的音乐“看上去和听上去一个样”，那么这个展览则是“听上去和看上去一个样”。
查阅资料后得知，“DAVID BOWIE is”全球巡展始于2013年3月的英国的维多利亚和阿尔伯特博物馆。这是仅次于大英博物馆的英国第二大博物馆，成立于1851年，以维多利亚女王和阿尔伯特公爵的名字命名。此后又先后巡展至加拿大多伦多的安大略美术馆、美国芝加哥当代艺术博物馆、法国巴黎爱乐大厅音乐博物馆等。正好在我到格罗宁根前的半个多月“DAVID BOWIE is”才刚刚移师来到这里。而且有意思的是，我在网上准备边听边下载几首大卫·鲍伊的音乐，在随意播放中，我喜欢的大部分作品已经不允许下载了，但只下载了一首《The Next Day》，正好是他在65岁高龄最后一次获得全英音乐大奖最佳歌手奖的那首。我非常喜欢。所以，与他相遇，我认为完全是一种宿命。不可能是人的安排。
“DAVID BOWIE is”作为展览的名字，策展人布罗克斯认为，人们可以用各种短语把这个句子变得完整，来表达每个人心中的鲍伊。
“有时，你不会知道一个时刻真正的价值，直到它变成记忆。”大卫·鲍伊的妻子伊曼在鲍伊69岁生日时写下了这句话，正代表了我对“DAVID BOWIE is”的理解。
