在英国褒贬不一的“卷福”版话剧《哈姆雷特》上周末以高清戏剧电影的形式在京沪超前点映，至少让中国观众见识了一个英国当红明星的“自我修养”——真诚且努力。
英国当红男星本尼迪克特·康博巴奇主演的《哈姆雷特》，成为英国戏剧史上售票最快的戏剧，10万余张演出票短短几分钟内被一抢而空。
“卷福”虽迷人，但女导演林赛·特纳一点儿也没照顾这位明星的感受。在长达3个半小时的演出中，本尼所饰演的“哈姆雷特”要承担37%的台词、将近80%的跑动。由于导演无幕间和暗场实用化、高效推进故事情节发展的处理手法，哈姆雷特王子需要和其他演员、工作人员一同移动舞台道具，5秒钟后，自身跑位也必须完成。第三幕将近完成时，本尼身着的灰色T恤已被汗水染成了一半灰色、一半黑色。在纵深的舞台上，他的奔跑经常是对角线且连续的，时而跃上长桌，时而蜷缩在道具里。
这部戏里的哈姆雷特既要承担动作戏，潇洒而漂亮的运剑、击剑，又要会演“琼瑶戏”，一直在哭却不能丑。在一场宫殿搜捕哈姆雷特的戏份中，卷福必须拥有“蜘蛛侠”版的敏捷和“闪电侠”版的速度，才能小心不被其他演员提前捉住。
导演林赛设计的“哈姆雷特动作”，对演员的体能和反应度要求极高。开演前，本尼在接受专访时直呼：每次排练完最大的感受不是别的，而是——“饿”。
但是全身运动了3.5个小时的卷福，并没有得到多少同情分。因为经典面前，也意味着观众与评论家们更加“高傲而挑剔”的目光。卷福很投入感情的念白与演绎，被评论家认为“脱离舞台”。导演林赛超炫的试听效果和用碎纸屑带来的风暴，在评论的另一端是“跑偏了”“华而不实”的象征。虽然英国的“粉丝经济”丝毫不比中国低温，但现在看来，在专业评论的“点拨”之中，卷福离奥利弗奖，估计还有一车莎士比亚全集的距离。
明星又怎样？票房大卖又怎样？英国戏剧舞台是一个讲真正实力的地方。这种“负面”的声音或许在粉丝面前显得刺耳，但有时却是必要的。与具有自觉意识的老牌戏剧大国相比，中国国内尖锐而刺耳的评论声音太少、太轻了。“卷福的哈姆雷特故事”对如今一味讲求明星效应、推崇“颜值”的中国舞台而言意义深刻——明星，只是演员，享有“大牌”的过度溢价，只有害处。
如果说，英国国家话剧院出品的高清戏剧放映项目是一种高明的文化输出，在它走过的9年里，全世界上百个国家和城市在电影滑轨捕捉到的细节处，可以见证一个话剧王国的“自我修养”。
