数字时代传统文化创新传播策略
艺术的载体在不断变化——从物质性的媒质逐渐转化为信息化的媒介。在这个过程中，新的传媒艺术也在不断产生。根据媒介的特点，不同时代的文化传播需要不同的策略。在数字时代，为了实现传统文化的有效传播，主要有三大原则：
融合艺术形式，将音乐、图文、戏剧等多种形式结合起来，实现“静观美学”到“动态美学”的转变。
传统意义上，每一种艺术都有自己独特的艺术语言。而在数字时代，艺术形式开始融合重组：“文”转向了“图”，“图”转向了“短视频”。尤其在短视频里，艺术形式的重组最后表现为“静观美学”到“动态美学”的转变。
推动文化元素的跨界、融合，创造新的艺术体验。
数字时代，大众对于文化创新的需求更加强烈，内容更新不断加速。这需要文化在内容上不断打破领域界限，吸收更多文化元素，随着时代更新艺术观念。比如，古老的艺术也可以囊括现代元素，传统文化可以实现和流行文化的跨界融合。
结合技术和运营手段，降低大众参与文化创作的门槛，激发大众之间的互动。
随着交互技术的成熟，大众可以平等地、主动地参与到艺术的创作和传播过程中，艺术得以和接受者发生联系。
大众参与无疑是扩大传播范围的最佳方式。因此在传播策略上，也需要利用好技术和运营手段，降低大众参与门槛，提高大众艺术创作和互动的积极性。
抖音平台上传统文化传播案例
抖音上热门的传统文化领域可以精炼为四个字：唱、念、做、打。“唱念做打”原指戏曲表演的四项基本功，如今在抖音上也可视为传统文化的四种基本展现形式。“唱”是指以音乐为载体的传统艺术；“念”是指念白形式的表演，如诗词吟诵、皮影剧等；“做”可引申为手工制作，画作和书法创作等；“打”一般又指舞蹈化的形体动作，包括传统舞蹈和舞蹈化的武术动作等。
唱：传统戏曲玩法和内容的创新
传统戏曲在抖音上的传播呈现出两个特征：第一个特征是戏曲装扮特效化。为了方便普通用户实现戏曲装扮，抖音设计了戏曲妆容的特效，包括川剧的变脸特技，以及京剧“生、旦、净、末、丑”各个行当的装容。戏曲表演中，脸谱只属于净丑，生旦末的化妆属于俊扮，他们是不画脸谱的。抖音中京剧武旦的特效人气最高，使用次数超过了1500万次。
第二个特征是戏曲唱段的流行化。戏腔逐渐作为一种音乐元素风靡抖音。这既表现为传统戏曲音乐使用人数大幅增加，又表现为抖音热门音乐的戏曲化。
念：诗词和皮影剧的趣味化演绎
对于以大段“念白”形式呈现的传统文化，短视频正以更具吸引力的方式帮助他们触达大众。
在抖音上，这突出表现为传统知识的趣味化传授和皮影戏的动感化演绎。以诗词为例，传统诗词的教学方式让部分学生失去了对诗词歌赋的兴趣，而在短视频平台上，名师通过对诗词通俗、幽默的讲解，降低了诗词的理解难度，提升了诗词欣赏的趣味性，受到了抖音用户的热烈欢迎。
做：非遗手工艺实现个性化呈现
小时候，每逢赶集，总有一些手艺人摆出小摊，表演各种绝活，如吹糖人、捏泥人等。这些手工艺品不仅精美，制作过程也极具观赏性，常引得众人围观。入选国家级非物质文化遗产名录的手工艺难以进入大众的日常生活。它们有的被视为高端艺术品，远离大众日常生活，有的因区域性或民族性的因素，缺乏向大众展示的机会。
在抖音上，非遗手工艺的传播体现出两个特点：
一是手工艺的个性化表达。短视频时代的手工艺传播呈现出更加人格化、个性化的特征。众多非遗传承人开设了抖音账号，成为抖音非遗艺术的“代言人”，主动对非遗艺术进行宣传和个性化解读。
二是复杂工艺的显性化。对于一些工艺复杂，尤其是入选国家级非物质文化遗产名录的手工艺品，制作周期长，工艺复杂，难以现场展示。在短视频的帮助下，这些工艺被配上音乐，实现浓缩且生动的呈现。用户不仅了解到手工制作的高超技艺，还认识了更多的小众艺术，如缂丝、盘纸等。
打：迷你短片传递武术精神
传统武术长期根植于民间，受到中国传统文化的滋润，具有很强的民族特色。
武术是抖音上播放量最高的传统文化门类。抖音上聚集着大批传统武术和武侠剧的爱好者，为传统武术的传承和传播提供了良好的生态环境。数位身怀绝技的武术师父纷纷入驻抖音，如少林寺释延淀师父、释延靖师父、峨眉派玄虎门传人阎玺。
抖音平台上传统文化传播效果
据字节跳动研究人员介绍，进入短视频时代，抖音将传统文化的内容和现代科技有机结合起来，辅以丰富的话题活动，助推了传统文化的爆炸式传播。
截至今年5月初，抖音平台上传统文化相关短视频超过6500万条，累计播放量超过164亿次，累计点赞数超过44亿次。累计播放量过亿的传统文化相关话题超过10个，涉及戏曲、国画、皮影、民乐、诗词等多个门类。其中京剧话题“我‘变脸’比翻书还快”相关视频播放量接近60亿次，话题“我要笑出‘国粹范’”总播放量将近26亿次，“谁说国画不抖音”这一话题吸引超过7万名用户参与国画创作，总播放量超过17亿次。
可以说，传统文化已经成为抖音平台上的主流话题之一。
数字时代传统文化创新传播策略
艺术的载体在不断变化——从物质性的媒质逐渐转化为信息化的媒介。在这个过程中，新的传媒艺术也在不断产生。根据媒介的特点，不同时代的文化传播需要不同的策略。在数字时代，为了实现传统文化的有效传播，主要有三大原则：
融合艺术形式，将音乐、图文、戏剧等多种形式结合起来，实现“静观美学”到“动态美学”的转变。
传统意义上，每一种艺术都有自己独特的艺术语言。而在数字时代，艺术形式开始融合重组：“文”转向了“图”，“图”转向了“短视频”。尤其在短视频里，艺术形式的重组最后表现为“静观美学”到“动态美学”的转变。
推动文化元素的跨界、融合，创造新的艺术体验。
数字时代，大众对于文化创新的需求更加强烈，内容更新不断加速。这需要文化在内容上不断打破领域界限，吸收更多文化元素，随着时代更新艺术观念。比如，古老的艺术也可以囊括现代元素，传统文化可以实现和流行文化的跨界融合。
结合技术和运营手段，降低大众参与文化创作的门槛，激发大众之间的互动。
随着交互技术的成熟，大众可以平等地、主动地参与到艺术的创作和传播过程中，艺术得以和接受者发生联系。
大众参与无疑是扩大传播范围的最佳方式。因此在传播策略上，也需要利用好技术和运营手段，降低大众参与门槛，提高大众艺术创作和互动的积极性。
抖音平台上传统文化传播案例
抖音上热门的传统文化领域可以精炼为四个字：唱、念、做、打。“唱念做打”原指戏曲表演的四项基本功，如今在抖音上也可视为传统文化的四种基本展现形式。“唱”是指以音乐为载体的传统艺术；“念”是指念白形式的表演，如诗词吟诵、皮影剧等；“做”可引申为手工制作，画作和书法创作等；“打”一般又指舞蹈化的形体动作，包括传统舞蹈和舞蹈化的武术动作等。
唱：传统戏曲玩法和内容的创新
传统戏曲在抖音上的传播呈现出两个特征：第一个特征是戏曲装扮特效化。为了方便普通用户实现戏曲装扮，抖音设计了戏曲妆容的特效，包括川剧的变脸特技，以及京剧“生、旦、净、末、丑”各个行当的装容。戏曲表演中，脸谱只属于净丑，生旦末的化妆属于俊扮，他们是不画脸谱的。抖音中京剧武旦的特效人气最高，使用次数超过了1500万次。
第二个特征是戏曲唱段的流行化。戏腔逐渐作为一种音乐元素风靡抖音。这既表现为传统戏曲音乐使用人数大幅增加，又表现为抖音热门音乐的戏曲化。
念：诗词和皮影剧的趣味化演绎
对于以大段“念白”形式呈现的传统文化，短视频正以更具吸引力的方式帮助他们触达大众。
在抖音上，这突出表现为传统知识的趣味化传授和皮影戏的动感化演绎。以诗词为例，传统诗词的教学方式让部分学生失去了对诗词歌赋的兴趣，而在短视频平台上，名师通过对诗词通俗、幽默的讲解，降低了诗词的理解难度，提升了诗词欣赏的趣味性，受到了抖音用户的热烈欢迎。
做：非遗手工艺实现个性化呈现
小时候，每逢赶集，总有一些手艺人摆出小摊，表演各种绝活，如吹糖人、捏泥人等。这些手工艺品不仅精美，制作过程也极具观赏性，常引得众人围观。入选国家级非物质文化遗产名录的手工艺难以进入大众的日常生活。它们有的被视为高端艺术品，远离大众日常生活，有的因区域性或民族性的因素，缺乏向大众展示的机会。
在抖音上，非遗手工艺的传播体现出两个特点：
一是手工艺的个性化表达。短视频时代的手工艺传播呈现出更加人格化、个性化的特征。众多非遗传承人开设了抖音账号，成为抖音非遗艺术的“代言人”，主动对非遗艺术进行宣传和个性化解读。
二是复杂工艺的显性化。对于一些工艺复杂，尤其是入选国家级非物质文化遗产名录的手工艺品，制作周期长，工艺复杂，难以现场展示。在短视频的帮助下，这些工艺被配上音乐，实现浓缩且生动的呈现。用户不仅了解到手工制作的高超技艺，还认识了更多的小众艺术，如缂丝、盘纸等。
打：迷你短片传递武术精神
传统武术长期根植于民间，受到中国传统文化的滋润，具有很强的民族特色。
武术是抖音上播放量最高的传统文化门类。抖音上聚集着大批传统武术和武侠剧的爱好者，为传统武术的传承和传播提供了良好的生态环境。数位身怀绝技的武术师父纷纷入驻抖音，如少林寺释延淀师父、释延靖师父、峨眉派玄虎门传人阎玺。
抖音平台上传统文化传播效果
据字节跳动研究人员介绍，进入短视频时代，抖音将传统文化的内容和现代科技有机结合起来，辅以丰富的话题活动，助推了传统文化的爆炸式传播。
截至今年5月初，抖音平台上传统文化相关短视频超过6500万条，累计播放量超过164亿次，累计点赞数超过44亿次。累计播放量过亿的传统文化相关话题超过10个，涉及戏曲、国画、皮影、民乐、诗词等多个门类。其中京剧话题“我‘变脸’比翻书还快”相关视频播放量接近60亿次，话题“我要笑出‘国粹范’”总播放量将近26亿次，“谁说国画不抖音”这一话题吸引超过7万名用户参与国画创作，总播放量超过17亿次。
可以说，传统文化已经成为抖音平台上的主流话题之一。
